Music

內田光子對貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲（Op. 109、110 與 111）的詮釋，展現出從早年錄音室錄音到近期現場演出的二十年間令人著迷的演變過程。 她最初在 Philips Classics 的錄音以嚴謹的結構、客觀的清晰度，以及一種令人震撼且直接、具推推進力的能量著稱，並穩健地建構出無可撼動的建築式弧線。然而隨著時間推移，她的詮釋方式與其說是激進的轉變，不如說是一種深化、磨礪與軟化，融合成一種愈發自然、隨興、具彈性且溫暖的風格...

文｜馮春木 卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky） 的《C小調第二號大提琴協奏曲》是專為大提琴家 Daniil Shafran 所寫的作品，一改作曲家過往輕鬆愉快的風格，呈現出深沉且耐人尋味的氛圍。這1967 年錄音由作曲家親自指揮列寧格勒愛樂，在大提琴文獻中享有極高且具權威性的地位。 據傳在錄音期間，卡巴列夫斯基興奮地驚嘆：「太棒了！太壯麗了！我甚至認不出這是我自己的音樂！」他親自擔綱指揮的決定，更讓這錄音成為後人研究演出速度、樂句處理與強弱詮釋時最重要的核心參考依據。 樂評界一致同意 Shafran 的演譯扣人心弦。他最具代表性的強烈顫音、富有彈性的樂句詮釋，以及令人驚嘆的尤其是在速度極快的 Presto marcato 樂章與漫長的大段華彩樂段中的精湛技藝，皆被視為 20 世紀蘇聯大提琴演奏藝術的巔峰之作。 音樂學者與大提琴家更將此錄音視為解決 1966 年樂譜初版與後續修訂版本間差異的關鍵一手文獻，因為 Shafran 在錄音時對結構與弓法做了細微調整，且當場獲得了作曲家的認可。因此其歷史權威性毫無疑問。 錄音工程方面，樂評共

《Hans Zimmer Live in Prague》收錄了 Zimmer 十年前於布拉格 O2 體育館開展的首趟歐洲巡演盛況。此錄音作品除了締造極佳的市場票房，更在音樂評論、影音發燒媒體及電影配樂社群間，贏得全方位一致的高度推崇。在廣大音響發燒友社群中，它早已被公認為具備指標意義的測試級名盤。 這場演出可謂現代交響樂 cross-over 製作的極致典範，成功將傳統管弦樂團的典雅與體育館搖滾巨星秀的狂熱完美融合。Hans Zimmer 與擁有 72 位樂手的捷克國家交響樂團及合唱團同台獻藝，並流暢融入電結他、重低音合成器、電子打擊樂器與視覺衝擊力十足的舞台燈光，使整場音樂會自始至終充盈著如搖滾演唱會般的強勁能量與昂揚活力 ...

埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）在 Hyperion 唱片公司錄製的 J.S. 巴赫《鍵盤協奏曲全集》亮點紛呈，其中包括充滿活力的樂器間互動與現代感。整套 2-CD 演譯精彩，極具臨場感與生命力。 埃斯法哈尼與布列頓小交響樂團（Britten Sinfonia）合作，在演奏中用了帶有揉弦技巧的現代弦樂、長笛及雙簧管；他摒棄了拘泥於「本真演奏」的教條主義。弦樂聲部絕無從屬之感，從而使鍵盤樂器與樂團之間建立起一種平衡且互動的對話關係；協同迸發的想像力令人嘆服。視角是充滿活力的公開對話，而不是博物館的陳列品。 這張專輯的兩大亮點，是收錄了 A 小調三重協奏曲（BWV 1044）與及 D 小調第八號協奏曲...

假如閣下是對音樂不求甚解的發燒友，以下第一段是你的 takeaway。 這是現場實况錄音，演出的是著名的帕高．潘尼亞佛朗明哥舞團（Paco Peña Flamenco Dance Company）。我聽過更澎湃的踏腳舞錄音，現場觀眾都聽不到那種打雷般效果；只有「地咪」檢拾得到（well，我還是喜歡人的 perspective）。我聽過不少佛朗明哥結他手的演奏，若跟帕高．潘尼亞比，他們的技藝流於粗糙。我聽過不少佛朗明哥的碟，音樂 authentic 有餘熟悉度不足；但這張 “Chopin and Flamenco” 由於用了人盡皆知的蕭邦旋律去做楔子，第一次聽便有親切感，又有 genres crossover 之妙趣。至於錄音，這斷然是我聽過最「兼具聽 live 真實感與發燒過癮感」的 Flamenco 專輯…

CD 盒是紙造的，它的背面印著紐約大都會歌劇院總經理 Peter Gelb 的一句話：戴維森（Lise Davidsen）是自 Flagstad 和 Nilsson 以來最偉大的（唱）華格納天才。 1987 年生於挪威的這位戲劇女高音是你不得不追蹤其動態的。 這場於 2023 年 9 月1 4 日舉行的獨唱會，展現了極具野心的多元曲目。音樂會以《為藝術，為愛情》拉開序幕，現場沒有管弦樂團，僅由一台鋼琴伴奏。鋼琴家拜略（James Baillieu）展現了頂尖藝術歌曲伴奏的功力，其琴音層次豐富，引領聽眾迅速融入音樂意境。戴維森表現令人驚喜，其唱法比預想的更為柔和內斂，在不同風格的曲目中展現了多變的藝術層次…

史麥塔納（Bedřich Smetana）親自 transcribe 的《我的祖國》（Má vlast）鋼琴四手聯彈版，受音樂界高度評價，被譽為 19 世紀家用二重奏的典範。 憑藉對鋼琴質感的深刻理解，史麥塔納在保留原管弦樂層次結構的同時，巧妙轉化為鋼琴獨有的親密感。透過細膩的音域配置，他成功避免了過度擁擠的和聲，使密集段落依然清晰不雜亂，最終創造出這部兼具藝術層次與炫技色彩的獨立作品。 捷克鋼琴家 Petr Jiříkovský 與 Daniel Wiesner 的 1995 年 Matouš 錄音，使用首版樂譜，被視為忠實還原作曲家原意的詮釋…

卡彭特（Cameron Carpenter）十年裏有三年在香港藝術節演出，是不是太頻密了？ 對於負責賣票的藝術節職員來說，也許是吧；但我半點不嫌。 國際評論家一致讚揚他的演奏技巧、想像力和創意，而許多偏保守的樂論人卻對他的詮釋有微言，說他的美學有時會將「效果」置於學術忠實之上（不過卡彭特明言「我不是巴赫的僱員」，志不在做一名 standard‑bearing recitalist）。總言之，他肯定是非傳統的風琴演奏家。個人不反對說卡彭特是個戲劇性的創新者，擴展了風琴音樂的觀眾群。“Niche”？是的，他的 niche 是原創性十足哩…

蘇聯小提琴家史尼特科夫斯基（Semyon Snitkovsky）出生於烏克蘭，擁有被奧伊斯特拉赫譽為「帕格尼尼之手」的巨大手掌與非凡技巧，完美融合了俄派歌唱性與充沛情感。雖被視為「俄國黃金時代最後的大師」，卻因「鐵幕」政策阻礙與 47 歲英年早逝，令其藝術成就長期被世人低估。吾友趙毅敏說得好：史尼特科夫斯基在生的時候是因為「鐵幕」而聽不到，現在是因為唱片供應的稀少和太貴（炒價）而聽不到！ 史尼特科夫斯基承襲了恩師奧伊斯特拉赫「小提琴是靈魂之鏡」的哲學，是一位具備深厚人文素養的藝術家…

1979 年的維也納新年音樂會被認為是一個分水嶺，無論是音樂上還是技術上。 那一年是博斯可夫斯基（Willi Boskovsky）最後一次領導這個音樂會，同時也是 Decca 唱片公司技術的里程碑：他們發行的第一個數碼錄音，兼且是音樂會現場實况。 然而年代久遠，連 Decca 公司裏的人都忘記了他們有一盤 1/4 吋模擬錄音母盤「壓倉」：同一個音樂會的…

無論是巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲，或帕格尼尼的 24 首隨想曲，都可以說是小提琴表演藝術的高峰。大師梅紐因（Y. Menuhin）曾明確稱兩者為小提琴的「舊約與新約」：巴赫 BWV 1001-1006 為「舊約」，帕格尼尼的 Opus 1 為「新約」。 巴赫作品被譽為基礎經典，展現多聲部對位與完整結構；帕格尼尼則推向極限技巧，如快速琶音與八度；也很考驗演奏者的樂感。 馬思聰大概是首位有紀錄可查的中國小提琴神童。之後，中國陸續產出這方面的人才。近代的，我即時想到兩位：金力和李傳韻。巧的是，廣州「太平洋影音」同時推出二人的錄音，金力拉舊約，李傳韻拉新約…

帕尼夫去年為 DGG 公司錄製的蕭邦 24 首前奏曲 Op.28（搭配史克里亞賓作品 11 號，也是廿四首前奏曲）獲得了普遍好評。評論界盛讚他清新、直覺敏銳、不落俗套卻又忠於原著精神的演譯，尤其強調他「毫不費勁的輕鬆」、「自然流暢的演奏方式」以及賦予經典作品全新生命力的本事，稱之為「純粹的魔力」。這對於如此受歡迎的作品來說，是一項罕見成就。他的表達方式親切而微妙，低吟淺唱，與那些表現方式更戲劇化的鋼琴家形成對比，使音樂具有深刻的個人色彩。 評論家也讚賞他獨特的音色。Shigeru Kawai SK-EX 三角琴增添了聲音深度，高音少些金屬味多些溫潤。DGG 先進的錄音技術很展現 Kawai 與（較常聽到的）Steinway 之間的細微差別…

李斯特的貝多芬交響曲改編版（S.464），發揮鋼琴獨奏的魅力，展現了原著管弦樂的細節，兼讓樂聖的交響曲得以在 19 世紀尋常百姓家奏響，提升了「貝響」在曲目中的核心地位。在今天，聽過它們的樂迷應該很多了；毋需怎樣介紹。 古爾德（Glenn Gould）早就錄過第五交響曲。卡察里斯（Cyprien Katsaris）是第一個錄製李斯特改編的貝多芬全部九首交響曲 piano 版本之鋼琴家，由 Teldec 發行全套唱片。這項雄心勃勃的計畫完美展現了李斯特忠實而又精湛的改編，也突顯了卡察里斯的卓越才華。論者說，後者將「李斯特版貝響」的演奏水平，提升到了超越「新奇作品」的高度

SOMM 唱片公司發行了新修復的齊格菲．華格納（Siegfried Wagner, 1869 - 1930）指揮其父李察．華格納（1813 - 1883）作品的錄音。曲目包括《萊茵的黃金》和《女武神》選段。此外，還有《帕西法爾》組曲（三段）；以及《唐豪瑟》、《羅恩格林》和《特里斯坦與伊索德》的選段。 這些錄音由「小」華格納指揮拜羅伊特音樂節樂團、柏林國家歌劇院樂團和倫敦交響樂團，錄製於 1925 年 4 月 - 電氣錄音技術問世後不久。長期從事音頻修復工作的施帕爾（Lani Spahr）對這些一個世紀前的錄音...

看了一個别開生面的莫扎特《魔笛》製作：美國編導穆尼（Nicholas Muni）為香港大歌劇院（Hong Kong Grand Opera）執導他改編的版本，將 18 世紀末的政治局勢移植到近未來：虛擬世界（夜之后的領域）和數碼世界（薩拉斯托的世界）發生衝突。 那是一個「未來」，但又不是很實在的未來，是一個「想像的未來」罷。所以整件事都是一個含糊的時空裏發生，例如角色穿著的是(類)古裝。這就是故事改編兼舞台導演穆尼的構想。負責佈景設計的賴妙芝，服裝設計的鄭運蓮，燈光設計蕭健邦和影像設計盧榮，齊配合之。我認為他們做得很稱職...

DG 4867471 文｜馮春木 Daniil Trifonov 的專輯《Tchaikovsky》是雙 CD，涵蓋柴可夫斯基早期鋼琴奏鳴曲（升 c 小調）、主題與變奏曲（F 大調）、M. Pletnev 編的《睡公主》音樂會組曲》（11 個芭蕾片段）及《兒童小曲冊》（Op. 39，全 24 首），總長 93 分鐘。節目聚焦作曲家的「私人維度」——青春回憶與內心世界。錄於麻省 Worcester 的 Mechanics Hall，David Frost 監製，音效細膩。 主題與變奏曲是「自 Op.19 六首鋼琴小品」，Trifonov 將主題處理得美，12 個 變奏活用鋼琴各樣色彩，輕鬆而生動，鮮明清晰一如他的拉赫曼尼諾夫錄音。緊隨其後的奏鳴曲，第三樂章借用第一交響曲素材，動態景觀豐富。Trifonov 展現漩渦般幻想和靈活詩意，造句聲樂化。第二樂章尤為精彩，彷彿魔法世界。終樂章戲劇性強。 在《睡公主》，Trifonov 是個一流敘事者，從《行板》的溫柔（T.28）、《銀仙子》（T.29）的晶瑩，到《穿靴貓與白貓》的機智（T.30）和《慢板》（T.

文｜劉志剛 卡彭特（Cameron Carpenter）的龐克頭、他的珠片衫，令他跟（往往是學者型的）別的管風琴演奏家看來十分不同。但骨子裏，他是巴赫時代的管風琴家。 此話怎說？那年頭，improvisation 能力是職業風琴家「綜合能力」的重要成分。年青巴赫是個 virtuoso，據記載，即興演奏出神入化。 知道有機會透過文字（不是面談）形式訪問卡彭特 - 一個不受約定俗成限制、也不自我設限的音樂家，筆者就想到用一般人（layman）角度去問，因為這樣才方便凸顯他的與別不同。 普通人會覺得管風琴是老八股樂器，會聯想到教堂裡的崇拜；或許也會知道音樂界有歷史鑑真（探究時期風格）風潮。總之，pipe organ 就是跟 pop 跟 rock 沾下上邊。 卡彭特已經是第二次應香港藝術節之邀，來為默片（黑白無聲電影）現場演奏。這事情本身沒有開創性，當年戲院上映默片，也是請樂手「即場配樂」的。卡彭特願意做這種「復古」事，本身就很有趣！ 以下是筆者與他的一問一答。不作修飾，直白翻譯，盡可能原汁原味。 問：在音樂詮釋中，你如何定義「忠於原譜」？作為一位傑出的

DG 4867411 文｜馮春木 Víkingur Ólafsson 的《Opus 109》concept album，以貝多芬鋼琴奏鳴曲 Op. 109 為核心，巧妙融入巴赫、舒伯特及貝多芬其他作品，探索複音對位與結構脈絡的共通性。這張 DG 專輯延續 Ólafsson 一貫的開創性，強調清晰、克制與建築般的精準，涵蓋巴赫《平均律鋼琴曲集》選段、第六號英國組曲 Sarabande、舒伯特奏鳴曲 D. 566；以及貝多芬兩首奏鳴曲（Op. 90 & 109）。 舒伯特部分旋律左手伴奏刻意滯後，營造歌唱感。可是貝多芬 Op. 90 第二樂章過快，忽略「不快且極歌唱」標記。他將巴赫片段安排在一首一尾，中間插入巴赫第六號帕蒂塔（全碟最長的一首曲），能強化連結。Ólafsson 的巴赫對位清晰，動態控制優雅，不會過度浪漫；只是 Corrente 與 Air 機械感強。 如謝明峰所言，找出脈絡神形傳續的相關作品後，要把整個脈絡呈現出來，就得削肉去骨重組肉身；Ólafsson 把功夫花在這裡。謝復認為，這版 Op. 109「很不貝多芬，很巴赫」。筆者欣賞第二

文｜劉志剛 17．11．2025 七年前，同樣是在中環大會堂，看鄧泰山的獨奏會。當年的他道法自然，渾然天成；因此，我將今年的 Pre-Concert 講座，命名「道法自然的音樂大師 - 鄧泰山」。 2025 年再看他，依然是一種抒情細膩、平實不矯飾、控制有方的演奏風格。不過前後有微妙的分別，就是技術的展露；從前是比較「藏鋒」的。拉威爾的《Miroirs》，我是讚嘆他厲害的控制力，多過留意意境描寫方面。不是說他不擅於勾勒曲意，只是技巧的施展，Wow… 這裏不打算逐首去評，反正無論彈佛瑞、拉威爾、蕭邦，鄧泰山都是將每個音符都打磨得圓潤通透，整體表現穩如泰山。洪思行說「《Miroirs》很炫技的技巧如輪指、掃琴，在他手中仿如食菜般簡單，毫不張揚。」；而「Chopin《降 b 小調諧謔曲》，開頭的 ff 彈出來...『就這樣？』，幾乎連 f 都無，明顯是一個藝術選擇，未必人人喜歡這個選擇，但其演譯既獨特又有技術含量，就像一位充滿歷練的大師。」 個人覺得鄧泰山 sheer volume 不大，他的「大聲」與「細聲」並沒有巨大幅度，可是弱音處理特別精妙，能在

文｜劉志剛 18．11．2025 在看罷鄧泰山鋼琴獨奏會之後，翌日又去睇鋼琴演出，這一場是四手聯彈，表演的是紀大衛（David Gwilt）和蔡麗安（Bonnie Choi）。兩位都是卓然有成的教育家，紀大衛更是很資深的行政人員，歷任許多公職，也是作曲家、樂評人，在港知名度甚高。在音樂會完結時，紀教授笑說：「不知多少年沒有公開彈琴演出了。 你們覺得 OK 嗎？」 十分 OK！紀大衛以 93 之齡，可以有當天的好表現，我是以洪荒之力鼓掌哩。 演出地點是中大的利希慎音樂廳。節目比較短，四首有兩首是法國作曲家的，一氣呵成不設中場休息。事實上，我們很缺乏專業級的鋼琴四手聯彈演奏會；這個 genre 又不是錄唱片的熱門範疇，因此，全晚曲目對觀眾都是很有新鮮感。 師生倆以莫扎特的 C 大調奏鳴曲 K.521 開始，首樂章明顯有二人不齊的情況，我心想：給你們些少熱身時間吧。 果然，第二樂章中板便漸入佳境，但要到終章，我才感受到曲趣。 之後的三首都予我很高的享受。這講法的背後，當然是傑出的表演默契。 德布西的《六首古代銘文》之緣起，竟關於一宗藝文界「騙案」：德布