史麥塔納（Bedřich Smetana）親自 transcribe 的《我的祖國》（Má vlast）鋼琴四手聯彈版，受音樂界高度評價，被譽為 19 世紀家用二重奏的典範。 憑藉對鋼琴質感的深刻理解，史麥塔納在保留原管弦樂層次結構的同時，巧妙轉化為鋼琴獨有的親密感。透過細膩的音域配置，他成功避免了過度擁擠的和聲，使密集段落依然清晰不雜亂，最終創造出這部兼具藝術層次與炫技色彩的獨立作品。 捷克鋼琴家 Petr Jiříkovský 與 Daniel Wiesner 的 1995 年 Matouš 錄音，使用首版樂譜，被視為忠實還原作曲家原意的詮釋…

卡彭特（Cameron Carpenter）十年裏有三年在香港藝術節演出，是不是太頻密了？ 對於負責賣票的藝術節職員來說，也許是吧；但我半點不嫌。 國際評論家一致讚揚他的演奏技巧、想像力和創意，而許多偏保守的樂論人卻對他的詮釋有微言，說他的美學有時會將「效果」置於學術忠實之上（不過卡彭特明言「我不是巴赫的僱員」，志不在做一名 standard‑bearing recitalist）。總言之，他肯定是非傳統的風琴演奏家。個人不反對說卡彭特是個戲劇性的創新者，擴展了風琴音樂的觀眾群。“Niche”？是的，他的 niche 是原創性十足哩…

蘇聯小提琴家史尼特科夫斯基（Semyon Snitkovsky）出生於烏克蘭，擁有被奧伊斯特拉赫譽為「帕格尼尼之手」的巨大手掌與非凡技巧，完美融合了俄派歌唱性與充沛情感。雖被視為「俄國黃金時代最後的大師」，卻因「鐵幕」政策阻礙與 47 歲英年早逝，令其藝術成就長期被世人低估。吾友趙毅敏說得好：史尼特科夫斯基在生的時候是因為「鐵幕」而聽不到，現在是因為唱片供應的稀少和太貴（炒價）而聽不到！ 史尼特科夫斯基承襲了恩師奧伊斯特拉赫「小提琴是靈魂之鏡」的哲學，是一位具備深厚人文素養的藝術家…

1979 年的維也納新年音樂會被認為是一個分水嶺，無論是音樂上還是技術上。 那一年是博斯可夫斯基（Willi Boskovsky）最後一次領導這個音樂會，同時也是 Decca 唱片公司技術的里程碑：他們發行的第一個數碼錄音，兼且是音樂會現場實况。 然而年代久遠，連 Decca 公司裏的人都忘記了他們有一盤 1/4 吋模擬錄音母盤「壓倉」：同一個音樂會的…

無論是巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲，或帕格尼尼的 24 首隨想曲，都可以說是小提琴表演藝術的高峰。大師梅紐因（Y. Menuhin）曾明確稱兩者為小提琴的「舊約與新約」：巴赫 BWV 1001-1006 為「舊約」，帕格尼尼的 Opus 1 為「新約」。 巴赫作品被譽為基礎經典，展現多聲部對位與完整結構；帕格尼尼則推向極限技巧，如快速琶音與八度；也很考驗演奏者的樂感。 馬思聰大概是首位有紀錄可查的中國小提琴神童。之後，中國陸續產出這方面的人才。近代的，我即時想到兩位：金力和李傳韻。巧的是，廣州「太平洋影音」同時推出二人的錄音，金力拉舊約，李傳韻拉新約…