帕尼夫去年為 DGG 公司錄製的蕭邦 24 首前奏曲 Op.28（搭配史克里亞賓作品 11 號，也是廿四首前奏曲）獲得了普遍好評。評論界盛讚他清新、直覺敏銳、不落俗套卻又忠於原著精神的演譯，尤其強調他「毫不費勁的輕鬆」、「自然流暢的演奏方式」以及賦予經典作品全新生命力的本事，稱之為「純粹的魔力」。這對於如此受歡迎的作品來說，是一項罕見成就。他的表達方式親切而微妙，低吟淺唱，與那些表現方式更戲劇化的鋼琴家形成對比，使音樂具有深刻的個人色彩。 評論家也讚賞他獨特的音色。Shigeru Kawai SK-EX 三角琴增添了聲音深度，高音少些金屬味多些溫潤。DGG 先進的錄音技術很展現 Kawai 與（較常聽到的）Steinway 之間的細微差別…

李斯特的貝多芬交響曲改編版（S.464），發揮鋼琴獨奏的魅力，展現了原著管弦樂的細節，兼讓樂聖的交響曲得以在 19 世紀尋常百姓家奏響，提升了「貝響」在曲目中的核心地位。在今天，聽過它們的樂迷應該很多了；毋需怎樣介紹。 古爾德（Glenn Gould）早就錄過第五交響曲。卡察里斯（Cyprien Katsaris）是第一個錄製李斯特改編的貝多芬全部九首交響曲 piano 版本之鋼琴家，由 Teldec 發行全套唱片。這項雄心勃勃的計畫完美展現了李斯特忠實而又精湛的改編，也突顯了卡察里斯的卓越才華。論者說，後者將「李斯特版貝響」的演奏水平，提升到了超越「新奇作品」的高度

SOMM 唱片公司發行了新修復的齊格菲．華格納（Siegfried Wagner, 1869 - 1930）指揮其父李察．華格納（1813 - 1883）作品的錄音。曲目包括《萊茵的黃金》和《女武神》選段。此外，還有《帕西法爾》組曲（三段）；以及《唐豪瑟》、《羅恩格林》和《特里斯坦與伊索德》的選段。 這些錄音由「小」華格納指揮拜羅伊特音樂節樂團、柏林國家歌劇院樂團和倫敦交響樂團，錄製於 1925 年 4 月 - 電氣錄音技術問世後不久。長期從事音頻修復工作的施帕爾（Lani Spahr）對這些一個世紀前的錄音...

看了一個别開生面的莫扎特《魔笛》製作：美國編導穆尼（Nicholas Muni）為香港大歌劇院（Hong Kong Grand Opera）執導他改編的版本，將 18 世紀末的政治局勢移植到近未來：虛擬世界（夜之后的領域）和數碼世界（薩拉斯托的世界）發生衝突。 那是一個「未來」，但又不是很實在的未來，是一個「想像的未來」罷。所以整件事都是一個含糊的時空裏發生，例如角色穿著的是(類)古裝。這就是故事改編兼舞台導演穆尼的構想。負責佈景設計的賴妙芝，服裝設計的鄭運蓮，燈光設計蕭健邦和影像設計盧榮，齊配合之。我認為他們做得很稱職...

DG 4867471 文｜馮春木 Daniil Trifonov 的專輯《Tchaikovsky》是雙 CD，涵蓋柴可夫斯基早期鋼琴奏鳴曲（升 c 小調）、主題與變奏曲（F 大調）、M. Pletnev 編的《睡公主》音樂會組曲》（11 個芭蕾片段）及《兒童小曲冊》（Op. 39，全 24 首），總長 93 分鐘。節目聚焦作曲家的「私人維度」——青春回憶與內心世界。錄於麻省 Worcester 的 Mechanics Hall，David Frost 監製，音效細膩。 主題與變奏曲是「自 Op.19 六首鋼琴小品」，Trifonov 將主題處理得美，12 個 變奏活用鋼琴各樣色彩，輕鬆而生動，鮮明清晰一如他的拉赫曼尼諾夫錄音。緊隨其後的奏鳴曲，第三樂章借用第一交響曲素材，動態景觀豐富。Trifonov 展現漩渦般幻想和靈活詩意，造句聲樂化。第二樂章尤為精彩，彷彿魔法世界。終樂章戲劇性強。 在《睡公主》，Trifonov 是個一流敘事者，從《行板》的溫柔（T.28）、《銀仙子》（T.29）的晶瑩，到《穿靴貓與白貓》的機智（T.30）和《慢板》（T.