內田光子對貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲（Op. 109、110 與 111）的詮釋，展現出從早年錄音室錄音到近期現場演出的二十年間令人著迷的演變過程。 她最初在 Philips Classics 的錄音以嚴謹的結構、客觀的清晰度，以及一種令人震撼且直接、具推推進力的能量著稱，並穩健地建構出無可撼動的建築式弧線。然而隨著時間推移，她的詮釋方式與其說是激進的轉變，不如說是一種深化、磨礪與軟化，融合成一種愈發自然、隨興、具彈性且溫暖的風格...

文｜馮春木 卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky） 的《C小調第二號大提琴協奏曲》是專為大提琴家 Daniil Shafran 所寫的作品，一改作曲家過往輕鬆愉快的風格，呈現出深沉且耐人尋味的氛圍。這1967 年錄音由作曲家親自指揮列寧格勒愛樂，在大提琴文獻中享有極高且具權威性的地位。 據傳在錄音期間，卡巴列夫斯基興奮地驚嘆：「太棒了！太壯麗了！我甚至認不出這是我自己的音樂！」他親自擔綱指揮的決定，更讓這錄音成為後人研究演出速度、樂句處理與強弱詮釋時最重要的核心參考依據。 樂評界一致同意 Shafran 的演譯扣人心弦。他最具代表性的強烈顫音、富有彈性的樂句詮釋，以及令人驚嘆的尤其是在速度極快的 Presto marcato 樂章與漫長的大段華彩樂段中的精湛技藝，皆被視為 20 世紀蘇聯大提琴演奏藝術的巔峰之作。 音樂學者與大提琴家更將此錄音視為解決 1966 年樂譜初版與後續修訂版本間差異的關鍵一手文獻，因為 Shafran 在錄音時對結構與弓法做了細微調整，且當場獲得了作曲家的認可。因此其歷史權威性毫無疑問。 錄音工程方面，樂評共

《Hans Zimmer Live in Prague》收錄了 Zimmer 十年前於布拉格 O2 體育館開展的首趟歐洲巡演盛況。此錄音作品除了締造極佳的市場票房，更在音樂評論、影音發燒媒體及電影配樂社群間，贏得全方位一致的高度推崇。在廣大音響發燒友社群中，它早已被公認為具備指標意義的測試級名盤。 這場演出可謂現代交響樂 cross-over 製作的極致典範，成功將傳統管弦樂團的典雅與體育館搖滾巨星秀的狂熱完美融合。Hans Zimmer 與擁有 72 位樂手的捷克國家交響樂團及合唱團同台獻藝，並流暢融入電結他、重低音合成器、電子打擊樂器與視覺衝擊力十足的舞台燈光，使整場音樂會自始至終充盈著如搖滾演唱會般的強勁能量與昂揚活力 ...

埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）在 Hyperion 唱片公司錄製的 J.S. 巴赫《鍵盤協奏曲全集》亮點紛呈，其中包括充滿活力的樂器間互動與現代感。整套 2-CD 演譯精彩，極具臨場感與生命力。 埃斯法哈尼與布列頓小交響樂團（Britten Sinfonia）合作，在演奏中用了帶有揉弦技巧的現代弦樂、長笛及雙簧管；他摒棄了拘泥於「本真演奏」的教條主義。弦樂聲部絕無從屬之感，從而使鍵盤樂器與樂團之間建立起一種平衡且互動的對話關係；協同迸發的想像力令人嘆服。視角是充滿活力的公開對話，而不是博物館的陳列品。 這張專輯的兩大亮點，是收錄了 A 小調三重協奏曲（BWV 1044）與及 D 小調第八號協奏曲...

假如閣下是對音樂不求甚解的發燒友，以下第一段是你的 takeaway。 這是現場實况錄音，演出的是著名的帕高．潘尼亞佛朗明哥舞團（Paco Peña Flamenco Dance Company）。我聽過更澎湃的踏腳舞錄音，現場觀眾都聽不到那種打雷般效果；只有「地咪」檢拾得到（well，我還是喜歡人的 perspective）。我聽過不少佛朗明哥結他手的演奏，若跟帕高．潘尼亞比，他們的技藝流於粗糙。我聽過不少佛朗明哥的碟，音樂 authentic 有餘熟悉度不足；但這張 “Chopin and Flamenco” 由於用了人盡皆知的蕭邦旋律去做楔子，第一次聽便有親切感，又有 genres crossover 之妙趣。至於錄音，這斷然是我聽過最「兼具聽 live 真實感與發燒過癮感」的 Flamenco 專輯…