文｜崔源 在二十世紀俄派提琴大師中，卡崗（Oleg Kagan）是個讓人痛惜的名字。身為奧伊斯特拉赫的得意門生，他 43 歲便因病早逝。筆者最初接觸卡崗那張的著名的《To The Memory Of David Oistrakh》現場錄音，當下便被他的琴音徹底吸引。卡崗從不靠張揚的聲量或炫技取勝，最迷人的是他那宛如人聲歌唱般（Cantabile）的圓潤音色。他的右手運弓綿密均勻，顫音極克制，拉出的線條通透而帶有優雅的詩意，聽過便難以忘懷。 這張最新reissue是現場錄音，紀錄了卡崗與鋼琴巨匠里赫特（Sviatoslav Richter）的巔峰默契。眾所周知，里赫特對合作夥伴挑剔至極，卻對卡崗的藝術造詣給予無條件的信任，視他為少數能完美對話的搭檔。專輯的前兩首作品為 1982 年在莫斯科普希金美術館「十二月之夜」錄製的莫札特第 26 號（降 B 大調，K. 378）及第 27 號（G 大調，K. 379）奏鳴曲，里赫特的琴音俐落精準，卡崗則以細膩流暢的歌唱線條回應，呈現出古典時期親密而優雅的對話。 而 1985 年在莫斯科音樂學院大廳現場錄製的蕭

這套十張 CD 合輯，旨在紀念傳奇的 1726 年史特拉迪瓦里大提琴 “The Marquis de Corberon” 問世三百週年。這把名琴自 2009 年起便由 Royal Academy of Music 借予大提琴家 Steven Isserlis 使用。[這位 Marquis（侯爵）是十八世紀文獻中最早擁有此提琴的貴族之一，他於法國大革命期間被斬首 ] 套裝收錄了 Steven Isserlis 在過去十多年來使用這把名琴為 Hyperion 唱片公司所錄製的九款備受讚譽的室樂與協奏曲專輯。收錄作品的年代跨度相當廣闊，涵蓋了從巴洛克時期直至二十一世紀的古典音樂。這些錄音又包含多位傑出的音樂合作夥伴，例如鋼琴家 Robert Levin、Dénes Várjon、Stephen Hough 與 Connie Shih，大鍵琴家 Richard Egarr，以及 Orchestra of the Age of Enlightenment 與 Mahler Chamber Orchestra…

Harmonia Mundi 剛推出梅耶（Emilie Mayer, 1812-1883）《管弦樂作品三部曲》第一輯。 梅耶生前成就斐然，曾獲王室榮譽，並贏得李斯特與姚阿幸（Joseph Joachim）等大師的敬重。她獲得「女貝多芬」的綽號，逝世時已被公認為德國最頂尖的交響曲作曲家之一。這張作為「頭炮」的專輯，由梅尼可夫（Alexander Melnikov）擔綱鋼琴獨奏，柏林古樂合奏團（Akademie für Alte Musik Berlin，簡稱 Akamus）以時代樂器演奏，不僅精采展現了作品精緻優雅與雄渾大氣的不同面貌，更是將梅耶作品推向古典音樂正典的關鍵錄音...

你隨便問一個電台聽眾是誰首唱了 "Tainted Love"，得到「Soft Cell」這個回答的機率極高。然而，資深的 Soul 樂迷會糾正：「其實，Gloria Jones 在 1964 年就先錄製了這首歌。」相同情況也發生在 "Hound Dog"（在 Elvis 之前有 Big Mama Thornton）以及 "I Will Always Love You"（在 Whitney Houston 之前有 Dolly Parton）上。流行音樂史充滿著許多傑出的原唱作品，但它們卻被預算高的翻唱版本完全掩蓋；後者不僅奪走了所有關注，甚至改寫了整個歷史敘事。 然而，極少有人意識到，古典音樂界在 1930 年代，也曾上演過完全相同的戲碼——其中包含了閃耀巨星的光環、唱片公司的耍心機策略，以及一個被世人遺忘的法國錄音...

內田光子對貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲（Op. 109、110 與 111）的詮釋，展現出從早年錄音室錄音到近期現場演出的二十年間令人著迷的演變過程。 她最初在 Philips Classics 的錄音以嚴謹的結構、客觀的清晰度，以及一種令人震撼且直接、具推推進力的能量著稱，並穩健地建構出無可撼動的建築式弧線。然而隨著時間推移，她的詮釋方式與其說是激進的轉變，不如說是一種深化、磨礪與軟化，融合成一種愈發自然、隨興、具彈性且溫暖的風格...