你隨便問一個電台聽眾是誰首唱了 "Tainted Love"，得到「Soft Cell」這個回答的機率極高。然而，資深的 Soul 樂迷會糾正：「其實，Gloria Jones 在 1964 年就先錄製了這首歌。」相同情況也發生在 "Hound Dog"（在 Elvis 之前有 Big Mama Thornton）以及 "I Will Always Love You"（在 Whitney Houston 之前有 Dolly Parton）上。流行音樂史充滿著許多傑出的原唱作品，但它們卻被預算高的翻唱版本完全掩蓋；後者不僅奪走了所有關注，甚至改寫了整個歷史敘事。 然而，極少有人意識到，古典音樂界在 1930 年代，也曾上演過完全相同的戲碼——其中包含了閃耀巨星的光環、唱片公司的耍心機策略，以及一個被世人遺忘的法國錄音...

內田光子對貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲（Op. 109、110 與 111）的詮釋，展現出從早年錄音室錄音到近期現場演出的二十年間令人著迷的演變過程。 她最初在 Philips Classics 的錄音以嚴謹的結構、客觀的清晰度，以及一種令人震撼且直接、具推推進力的能量著稱，並穩健地建構出無可撼動的建築式弧線。然而隨著時間推移，她的詮釋方式與其說是激進的轉變，不如說是一種深化、磨礪與軟化，融合成一種愈發自然、隨興、具彈性且溫暖的風格...

文｜馮春木 卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky） 的《C小調第二號大提琴協奏曲》是專為大提琴家 Daniil Shafran 所寫的作品，一改作曲家過往輕鬆愉快的風格，呈現出深沉且耐人尋味的氛圍。這1967 年錄音由作曲家親自指揮列寧格勒愛樂，在大提琴文獻中享有極高且具權威性的地位。 據傳在錄音期間，卡巴列夫斯基興奮地驚嘆：「太棒了！太壯麗了！我甚至認不出這是我自己的音樂！」他親自擔綱指揮的決定，更讓這錄音成為後人研究演出速度、樂句處理與強弱詮釋時最重要的核心參考依據。 樂評界一致同意 Shafran 的演譯扣人心弦。他最具代表性的強烈顫音、富有彈性的樂句詮釋，以及令人驚嘆的尤其是在速度極快的 Presto marcato 樂章與漫長的大段華彩樂段中的精湛技藝，皆被視為 20 世紀蘇聯大提琴演奏藝術的巔峰之作。 音樂學者與大提琴家更將此錄音視為解決 1966 年樂譜初版與後續修訂版本間差異的關鍵一手文獻，因為 Shafran 在錄音時對結構與弓法做了細微調整，且當場獲得了作曲家的認可。因此其歷史權威性毫無疑問。 錄音工程方面，樂評共

《Hans Zimmer Live in Prague》收錄了 Zimmer 十年前於布拉格 O2 體育館開展的首趟歐洲巡演盛況。此錄音作品除了締造極佳的市場票房，更在音樂評論、影音發燒媒體及電影配樂社群間，贏得全方位一致的高度推崇。在廣大音響發燒友社群中，它早已被公認為具備指標意義的測試級名盤。 這場演出可謂現代交響樂 cross-over 製作的極致典範，成功將傳統管弦樂團的典雅與體育館搖滾巨星秀的狂熱完美融合。Hans Zimmer 與擁有 72 位樂手的捷克國家交響樂團及合唱團同台獻藝，並流暢融入電結他、重低音合成器、電子打擊樂器與視覺衝擊力十足的舞台燈光，使整場音樂會自始至終充盈著如搖滾演唱會般的強勁能量與昂揚活力 ...

埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）在 Hyperion 唱片公司錄製的 J.S. 巴赫《鍵盤協奏曲全集》亮點紛呈，其中包括充滿活力的樂器間互動與現代感。整套 2-CD 演譯精彩，極具臨場感與生命力。 埃斯法哈尼與布列頓小交響樂團（Britten Sinfonia）合作，在演奏中用了帶有揉弦技巧的現代弦樂、長笛及雙簧管；他摒棄了拘泥於「本真演奏」的教條主義。弦樂聲部絕無從屬之感，從而使鍵盤樂器與樂團之間建立起一種平衡且互動的對話關係；協同迸發的想像力令人嘆服。視角是充滿活力的公開對話，而不是博物館的陳列品。 這張專輯的兩大亮點，是收錄了 A 小調三重協奏曲（BWV 1044）與及 D 小調第八號協奏曲...