HKGO 的《魔笛》

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文｜劉志剛

看了一個别開生面的莫扎特《魔笛》製作：美國編導穆尼（Nicholas Muni）為香港大歌劇院（Hong Kong Grand Opera）執導他改編的版本，將 18 世紀末的政治局勢移植到近未來：虛擬世界（夜之后的領域）和數碼世界（薩拉斯托的世界）發生衝突。

那是一個「未來」，但又不是很實在的未來，是一個「想像的未來」罷。所以整件事都是一個含糊的時空裏發生，例如角色穿著的是(類)古裝。這就是故事改編兼舞台導演穆尼的構想。負責佈景設計的賴妙芝，服裝設計的鄭運蓮，燈光設計蕭健邦和影像設計盧榮，齊配合之。我認為他們做得很稱職。

舞台佈景以大小不一的圓柱為主，投影（video projection）在這製作裏舉足輕重；有時是將一些類似電腦語言的「碼」打到柱上，塑造一種先進(未來)感。後者的成功，確為製作加分。

有兩種說故事的手段，幫助劇情推進。第一是字幕，第二就是演員們的對話/唸白。大量字幕（配合英語 VO）交待故事背景和發展 - 不少是穆尼的想像，有新的劇情設定，例如，原本薩拉斯托打算撮合 Speaker和 Pamina 的；殺出個程咬金 Tamino，Speaker 初時忿恨。加上捨棄拖慢劇情推進的段落（例如帕帕基娜扮老太婆），促進觀賞。

傳統上，莫羅斯達托定型為黑奴；穆尼構想他是薩拉斯托搞的半人半機械「再造人」。

歌詞是不能改的，但在做字幕時就可以來一些 twists，以配合改編了的劇情。例如，薩拉斯托要罰莫羅斯達托，叫人用 70W 去電擊後者大腦！

原劇情已經有莫羅斯達托的內心剖白，穆尼的字幕 twist 更讓人對莫添幾分同情。也使人覺得，薩拉斯托也有私心。

這對於不熟悉唱詞、不懂德文的觀眾，反是一個優勢：沒有違和。

現代劇場手段，有時唱是一套，但人物的身體語言，卻好像在述說另一回事；可能是相反的事情！今次這個製作沒有出現這種矛盾。劇本新編沒有 tune down 作品首演的那個年代歧視女性的成分 - 共濟會是重男輕女的兄弟會，劇中明言女性是危險的。但在視覺上穆尼淡化了共濟會味道，包括將三角形改圓形，也沒有那些「儀式性」場面。

《魔笛》本身的大哉問是：女性可以被啟蒙（enlightened）嗎？兄弟會仝人初時十分反對將 Pamina｀put under the test＇但薩拉斯托力排眾議。結果更是 Pamina 引領 Tamino（她行先）通過試煉。

結尾較倉促，許多事未好好交待。薩拉斯托在這個製作中死去，他是心臟病嗎？還是油盡燈枯？夜之后見薩拉斯托死去，十分傷心；180 度逆轉！（不過原本的故事都是這樣倉促完結的）到結尾，大家都踏上文化中心大劇院舞台那個大轉盤，連莫羅斯達托也被引領上去轉呀轉，劇中所有角色都「升呢」似的；頗有「歡樂大結局 feel」。（雌雄鳥人也成功造蛋！）但悲劇較令人回味，所以安排薩拉斯托死去？

《魔笛》本身是一個童話般故事（善良王子邪惡母后），容許天馬行空的設定。穆尼這個，改得「有厘頭」，做到老少咸宜，是一個成功的製作。