文｜馮春木 為紀念古騰堡發明活字印刷術四百週年孟德爾遜創作了《讚美詩》（第二號交響曲），曾在十九世紀廣受歡迎。但因其融合交響曲與宗教清唱劇的風格，長期遭評論家質疑，說若跟貝多芬《第九交響曲》相比便顯得遜色。儘管它在維多利亞時代曾具有鼓舞人心的道德意涵，其後卻因被視為浮誇與帶有「偽宗教色彩」而備受冷落。 隨著演譯風格的轉變，近年來這部作品的評價逐漸回升。特別是在強調清晰、精煉與歷史風格的演出下，《讚美詩》重新煥發活力。鈴木雅明這張採用古樂器的日本錄音，便以其明快而精緻的詮釋脫穎而出。 僅由二十四件弦樂器組成的編制，使整體更接近室內樂質感。配合清脆的羊腸弦與溫潤的木管、銅管，展現出透明而富層次的聲響。三個管弦樂樂章在節奏與表情上均顯得靈動自然，既避免過度莊嚴，也不流於感傷。 合唱部分由僅二十三人的 choir 擔綱，音色純淨、節奏敏銳，並細緻呈現孟德爾遜的力度變化；尤其在抒情段落中展現出動人的純真。然而，規模縮減亦帶來限制，在宏大的終曲中偶爾被管弦樂掩蓋，表現力略顯不足。相較之下，一些大型合唱團的版本（例如 Gardiner 的 Monteverdi

六月三日香港大會堂的舞台上，當最後一個西塔琴與鋼琴的和弦緩緩消散在空氣中，全場觀眾陷入了片刻的摒息沉默——然後，雷鳴般的掌聲爆發了。那晚，多屆格林美獎提名西塔羅演奏大師 Anoushka Shankar 與 Robert Ames 客席指揮的香港城市室樂團（COOHK），共同締造了一場跨越音樂文化的盛宴。 抒情作品《人生樂章》，是 Anoushka 綜合她近期三部曲之鉅著，記述她從心靈的陰沉，微光中的沉著，直到回歸光芒的心路。Anoushka 的西塔琴演奏，在樂團的托舉下煥發出前所未有的情感張力…

尼爾森斯（Andris Nelsons）率領他的萊比錫布商大廳樂團六月初來港公演兩場，評介他們這套孟德爾遜七大作品，此其時也。 尼爾森斯充分發揮了這樂團獨特的音質特性。它曾是孟德爾遜的樂團啊，但尼爾森斯避免了刻意擺出 old-school 姿態。音色柔和、透明；第一、第二小提琴組，在整套錄音都是分列尼爾森斯一左一右。比他在萊比錫布商大廳管弦樂團的一位重要前輩馬殊（Masur），尼爾森斯更注重細節，也更有活力。 五首交響曲收錄於 2021 - 2023 年的樂季音樂會現場，兩部清唱劇則是 2023 年 5 月和 2024 年 3 月的。兩輪都是有萊比錫廣播合唱團（MDR Rundfunkchor）參與的現場錄音…

假如閣下是對音樂不求甚解的發燒友，以下第一段是你的 takeaway。 這是現場實况錄音，演出的是著名的帕高．潘尼亞佛朗明哥舞團（Paco Peña Flamenco Dance Company）。我聽過更澎湃的踏腳舞錄音，現場觀眾都聽不到那種打雷般效果；只有「地咪」檢拾得到（well，我還是喜歡人的 perspective）。我聽過不少佛朗明哥結他手的演奏，若跟帕高．潘尼亞比，他們的技藝流於粗糙。我聽過不少佛朗明哥的碟，音樂 authentic 有餘熟悉度不足；但這張 “Chopin and Flamenco” 由於用了人盡皆知的蕭邦旋律去做楔子，第一次聽便有親切感，又有 genres crossover 之妙趣。至於錄音，這斷然是我聽過最「兼具聽 live 真實感與發燒過癮感」的 Flamenco 專輯…