文｜崔源 Trifonov 在這個 2010 年錄音展現非凡的詩意與控制：以呼吸、觸鍵與內聲部明暗雕琢每一句，音色華美而不浮誇，語彙精緻細密，透出蕭邦那種難以言喻的魔力。樂句多以圓潤方式收束，尾聲稍作留白，使抒情氣質更纖細；克制而有光澤的觸鍵結合精準踏板，既保留空氣感，也讓和聲層次清楚浮現。 這份敏感度與 Rajski 的純弦樂版《第一鋼協》相得益彰：鋼琴不再與樂團對峙，而與弦樂共同編織室內樂般的肌理；弦樂主動提拱動機、勾勒和聲節點，與鋼琴形成對等對話。Trifonov 精修內聲部，與弦群呼吸咬合，在兩者之間縫合情感紋理；於慢板樂章，弦樂的懸置牽引更放大了鋼琴的「說話感」，動人至深。若與 Trifonov／Pletnev 的 DG 版本相比，後者透過重新修整蕭邦略顯厚重的配器，使結構更澄明、線條更清晰，鋼琴與樂團對話通透明亮；然而就貼耳距離的親暱感，以及弦樂質地與鋼琴和聲光影交疊之美而論，我更偏好此純弦樂版本。 蕭邦獨奏曲選粹 獨奏選曲延續同一美學旨趣。《船歌》中，旋律與分解和弦如雙人舞相倚，步伐輕柔而富韻度；《升 F 大調即興曲》則以刻意收束的

不知不覺，Acoustune 將 Acoustune Capsule Technology（A.C.T.）聲學腔體玩得精彩，甚至將類似概念延伸至同廠 True wireless 耳機。 而 A.C.T. 亦一直推陳出新，連帶它的「載體」，都進入了新世代，迎來 HS3000 篳篥 Hichiriki。每一代「載體」推出時，都跟上一款新的 A.C.T. 聲學腔體，這次亦不例外。 好吧，不同 A.C.T. 當然有不同聲音，但「載體」本身又有沒有升級必要呢？妣下就為大家探討這個問題。

帕尼夫去年為 DGG 公司錄製的蕭邦 24 首前奏曲 Op.28（搭配史克里亞賓作品 11 號，也是廿四首前奏曲）獲得了普遍好評。評論界盛讚他清新、直覺敏銳、不落俗套卻又忠於原著精神的演譯，尤其強調他「毫不費勁的輕鬆」、「自然流暢的演奏方式」以及賦予經典作品全新生命力的本事，稱之為「純粹的魔力」。這對於如此受歡迎的作品來說，是一項罕見成就。他的表達方式親切而微妙，低吟淺唱，與那些表現方式更戲劇化的鋼琴家形成對比，使音樂具有深刻的個人色彩。 評論家也讚賞他獨特的音色。Shigeru Kawai SK-EX 三角琴增添了聲音深度，高音少些金屬味多些溫潤。DGG 先進的錄音技術很展現 Kawai 與（較常聽到的）Steinway 之間的細微差別…

李斯特的貝多芬交響曲改編版（S.464），發揮鋼琴獨奏的魅力，展現了原著管弦樂的細節，兼讓樂聖的交響曲得以在 19 世紀尋常百姓家奏響，提升了「貝響」在曲目中的核心地位。在今天，聽過它們的樂迷應該很多了；毋需怎樣介紹。 古爾德（Glenn Gould）早就錄過第五交響曲。卡察里斯（Cyprien Katsaris）是第一個錄製李斯特改編的貝多芬全部九首交響曲 piano 版本之鋼琴家，由 Teldec 發行全套唱片。這項雄心勃勃的計畫完美展現了李斯特忠實而又精湛的改編，也突顯了卡察里斯的卓越才華。論者說，後者將「李斯特版貝響」的演奏水平，提升到了超越「新奇作品」的高度