最佳 Flamenco 專輯（沒有「之一」）：Paco Peña Flamenco Dance Company《Chopin and Flamenco》

文｜劉志剛

假如閣下是對音樂不求甚解的發燒友，以下第一段是你的 takeaway。

這是現場實况錄音，演出的是著名的帕高．潘尼亞佛朗明哥舞團（Paco Peña Flamenco Dance Company）。我聽過更澎湃的踏腳舞錄音，現場觀眾都聽不到那種打雷般效果；只有「地咪」檢拾得到（well，我還是喜歡人的 perspective）。我聽過不少佛朗明哥結他手的演奏，若跟帕高．潘尼亞比，他們的技藝流於粗糙。我聽過不少佛朗明哥的碟，音樂 authentic 有餘熟悉度不足；但這張 “Chopin and Flamenco” 由於用了人盡皆知的蕭邦旋律去做楔子，第一次聽便有親切感，又有 genres crossover 之妙趣。至於錄音，這斷然是我聽過最「兼具聽 live 真實感與發燒過癮感」的 Flamenco 專輯！

Paco Peña

這錄音的背景是名為《蕭邦與佛朗明哥》（Chopin and Flamenco）的創作計劃，出於雙重契機：既是華沙蕭邦學會（Fryderyk Chopin Institute）為了紀念蕭邦誕辰 200 周年而官方委託的企劃，同時也滿足了西班牙音樂家潘尼亞旨在讓佛朗明哥藝術與浪漫主義時期的古典音樂展開一場跨界的深度「對話」之創作渴望。

具體來說就是將蕭邦筆下的圓舞曲、馬祖卡舞曲、夜曲及波蘭舞曲等經典鋼琴作品，重新解構，大膽地將其轉化並融入佛朗明哥的傳統曲式（Palos）之中，例如孤調（Soleá）、法魯卡（Farruca）、踏腳舞（Zapateado）以及歡愉調（Alegría）。

整場演出由潘尼亞親自領銜佛朗明哥結他彈奏，並由其舞團成員——包含傑出的佛朗明哥女舞者——進行舞蹈詮釋。該作品於 2010 年在華沙國家愛樂廳舉辦的「蕭邦與他的歐洲音樂節」上首度亮相，成功為古典音樂與西班牙傳統舞蹈的融合開創了全新視角。

這場跨界演出在國際上贏得了極高的藝術讚譽。波蘭權威爵士與古典音樂評論網站 Era Jazzu / Jazz.pl 盛讚為「令人難忘且美妙的夜晚」，不僅現場充滿震撼的能量與 spiritual 強度，整體風格是那麼獨特、迷人且極具啟發性。評論特別指出，潘尼亞非常細膩地將蕭邦充滿情感的音樂語言，轉譯進佛朗明哥結他與舞蹈的表現世界中，成功在兩者之間建立起一場強大的「音樂與文化對話」。

這項目到過多地巡演，各方評論皆高度讚賞其完美交融：將潘尼亞的結他藝術、佛朗明哥的澎湃節奏，以及舞者們精準無瑕的動作融為一體。當中，女舞者的獨舞表現尤為亮眼，既帶有女性的細緻優雅，同時又展現出剛烈而震撼的踢踏舞步，將演出的戲劇張力推向頂峰。

潘尼亞是當代最具影響力的佛朗明哥結他大師與創新者。他出生於安達盧西亞的佛朗明哥重鎮哥爾多巴，藝術風格追求深沉情感與嚴謹結構的融合，致力於推動佛朗明哥與高雅藝術對話，並在不失本色的前提下走向國際。潘尼亞早年在西班牙參與官方組織的民間音樂巡演，深植傳統傳統歌舞（cante y baile）根基。1960 年代中期他移居倫敦，先在倫敦高文花園的餐廳演出，隨後成功登上 Wigmore Hall、卡內基音樂廳、皇家阿爾伯特大廳等世界頂級舞台；甚至與 Jimi Hendrix 等巨星同台。1970 年起他成立了自己的佛朗明哥舞團，將結他、歌唱與舞蹈融合成劇場藝術，巡演於愛丁堡、阿德萊德和香港等各大國際藝術節。1981 年，他在故鄉創辦佛朗明哥中心，並出任哥爾多巴國際結他節藝術總監，吸引了 Paco de Lucía 等大師參與。1985 年，他獲鹿特丹音樂學院聘任為全球首位佛朗明哥結他教授，將這門藝術正式帶入高等音樂教育體系。