尼爾森斯（Andris Nelsons）率領他的萊比錫布商大廳樂團六月初來港公演兩場，評介他們這套孟德爾遜七大作品，此其時也。 尼爾森斯充分發揮了這樂團獨特的音質特性。它曾是孟德爾遜的樂團啊，但尼爾森斯避免了刻意擺出 old-school 姿態。音色柔和、透明；第一、第二小提琴組，在整套錄音都是分列尼爾森斯一左一右。比他在萊比錫布商大廳管弦樂團的一位重要前輩馬殊（Masur），尼爾森斯更注重細節，也更有活力。 五首交響曲收錄於 2021 - 2023 年的樂季音樂會現場，兩部清唱劇則是 2023 年 5 月和 2024 年 3 月的。兩輪都是有萊比錫廣播合唱團（MDR Rundfunkchor）參與的現場錄音…

卡拉揚於 1966–1970 年間為 DGG 錄製的《尼貝龍根的指環》，是常與蘇堤（Solti）/ Decca 版並稱的另一座巔峰。儘管兩者藝術成就平分秋色，影響力卻截然不同。 蘇堤版作為史上首套完整立體聲「非實況」錄音，曾被譽為史上最偉大的錄音。製作人古梭利用多種錄音特效營造「心之劇院」的沉浸感，其影響力在於音響工程的革命與極具戲劇逼力的效果。相比之下，卡拉揚版則被稱為「室內樂版《指環》」。他傾向選用音色較輕、具柔和美聲唱法的歌手，並強調柏林愛樂極其細膩、透明的管弦樂織體。其價值在於提供了一種不同於華格納傳統沉重風格的「唯美主義」視角…

荷蘭作曲敲擊樂演奏家夫利格（Henk de Vlieger）也作曲，不過他的原創作品乏人問津，而在 Edo de Waart 鼓勵下做的《指環：管弦樂冒險》改編性質交響樂作品，1992 年面世以來甚受各地樂團歡迎，有很多上演機會。從商業錄音多達五個（由 Tarmo Peltokoski 指揮管弦樂團、2025 年 6 月 28 日在香港文化中心音樂廳現場錄製的 DG 專輯是最新一個），可見一斑。 這部作品是華格納的鴻篇巨構——四部歌劇《尼伯龍根的指環》——的交響樂濃縮版，演奏長度約 65 - 70 分鐘。它將原版長達 15 小時的音樂劇重新構想成一首連貫的交響詩…

香港小交響樂團邀請著名鋼琴家 Jean-Marc Luisada 訪港演出兩場，4 月 18 號是協奏曲，翌日是 Luisada 個人獨奏會。 香港不乏認識他、欣賞他的 pianophiles，祇是他值得更多人去認識，所以我「趁機」寫他。 1958 年生於突尼西亞的比塞大（Bizerte）的他擁有法國國籍，其成長與職業生涯與法國文化有著深厚的連結，大部分的藝術活動都以法國為中心…

雖然朱里尼（Carlo Maria Giulini）指揮洛杉磯愛樂樂團演奏的貝多芬第三交響曲《英雄》缺乏大獎加冕，但這張唱片因其極高的聲音品質和詮釋深度，獲環球音樂的“Original Source”發燒黑膠系列重新出版。 筆者貪得意，拿出卡拉揚在 DGG 錄的第二次《英雄》來做對照。這兩張的模擬式錄音，代表了上世紀後期兩種很不同的詮釋風格。 卡拉揚與柏林愛樂的 1977 年錄音展現了極致的客觀性與動力感，而朱里尼與洛杉磯愛樂的 1978 年錄音，則以宏大的建築感與沉思氣質著稱…

阿巴度在倫敦交響樂團（LSO）的八年任期被視為他「早期成熟期」的巔峰。這段「倫敦歲月」見證了他最具活力與敏銳節奏感的時刻，留下了一系列激動人心的經典。 他在 1966 至 1988 年間與 LSO 為 DG、Decca 及 RCA 錄製大量唱片，許多至今仍是樂迷首選。其中，孟德爾頌交響曲全集被公認為史上最佳版本之一；羅西尼的《塞維利亞的理髮師》與《灰姑娘》展現了無與倫比的詼諧與精準。此外，巴托《神奇的滿州大人》的陰森張力、普羅科菲耶夫第三號交響曲的精湛技藝，以及拉威爾《鵝媽媽》那通透的音色，均備受讚譽…

文｜馮春木 韓國鋼琴家林允晶（Jennifer Lim）灌錄的莫扎特奏鳴曲集，於 2025 年發行，標題是《Mystical Mozart》。 與她早期彈《哥德堡變奏曲》那種極速、火熱的形象截然不同，在莫扎特的錄音中，她的處理方式更成熟，流暢且展現溫柔傾向。 這套專輯之所以命名為 Mystic Mozart，並非指這些奏鳴曲本身有什麼「神祕主義」背景，而是源於Jennifer個人的藝術解構與詮釋視角。五張 CD 打破「編年」的敘事，亦非按作品編號順序排列；她是根據作品的 音樂特質與敘事感（musical aspects and narrative sense）重新組合這 18 首奏鳴曲，帶領聽眾進入一個「莫扎特的鋼琴宇宙」。透過非線性的組合，揭示不同時期的作品之間那些意想不到地具連接性的微妙關係。 這就是標題中「神祕」意涵的一部分。 莫扎特奏鳴曲的 complete sets，只談現代鋼琴彈奏不提 ’Period Instrument’ 的，已經有 Daniel Barenboim（EMI）、Alicia de Larrocha（Decca 的比

小澤征爾與波士頓交響樂團（BSO）合作，為 DG 錄製的雷史碧基《羅馬三部曲》（錄製於 1977 - 1978 年），是小澤在 DG 唱片目錄的巔峰之作。 小澤對細節的精雕細琢和波士頓交響樂團的精湛技藝，與雷史碧基華麗的配器完美契合。指揮能夠在不失去氛圍感的前提下，清楚呈現複雜的音樂層次。他的輕盈「筆觸」在最細膩的樂段中特別有效，例如《雅尼庫倫山的松樹》裏的木管和弦樂演奏。 喜歡 BSO 銅管樂器組的精彩絕倫的演奏，尤其是在《羅馬節日》的開場部分。巨大的動態變化，加上微動態的呈現，讓這《羅馬節日》有很高的發燒價值…

蘇聯小提琴家史尼特科夫斯基（Semyon Snitkovsky）出生於烏克蘭，擁有被奧伊斯特拉赫譽為「帕格尼尼之手」的巨大手掌與非凡技巧，完美融合了俄派歌唱性與充沛情感。雖被視為「俄國黃金時代最後的大師」，卻因「鐵幕」政策阻礙與 47 歲英年早逝，令其藝術成就長期被世人低估。吾友趙毅敏說得好：史尼特科夫斯基在生的時候是因為「鐵幕」而聽不到，現在是因為唱片供應的稀少和太貴（炒價）而聽不到！ 史尼特科夫斯基承襲了恩師奧伊斯特拉赫「小提琴是靈魂之鏡」的哲學，是一位具備深厚人文素養的藝術家…

帕尼夫去年為 DGG 公司錄製的蕭邦 24 首前奏曲 Op.28（搭配史克里亞賓作品 11 號，也是廿四首前奏曲）獲得了普遍好評。評論界盛讚他清新、直覺敏銳、不落俗套卻又忠於原著精神的演譯，尤其強調他「毫不費勁的輕鬆」、「自然流暢的演奏方式」以及賦予經典作品全新生命力的本事，稱之為「純粹的魔力」。這對於如此受歡迎的作品來說，是一項罕見成就。他的表達方式親切而微妙，低吟淺唱，與那些表現方式更戲劇化的鋼琴家形成對比，使音樂具有深刻的個人色彩。 評論家也讚賞他獨特的音色。Shigeru Kawai SK-EX 三角琴增添了聲音深度，高音少些金屬味多些溫潤。DGG 先進的錄音技術很展現 Kawai 與（較常聽到的）Steinway 之間的細微差別…