阿巴度（Claudio Abbado）《彼得魯什卡（Igor Stravinsky: Petrushka）》- 存倉的模擬式錄音帶首次給製作發行，DG 推出 45 轉唱片饗發燒友

文｜劉志剛

阿巴度在倫敦交響樂團（LSO）的八年任期被視為他「早期成熟期」的巔峰。這段「倫敦歲月」見證了他最具活力與敏銳節奏感的時刻，留下了一系列激動人心的經典。

他在 1966 至 1988 年間與 LSO 為 DG、Decca 及 RCA 錄製大量唱片，許多至今仍是樂迷首選。其中，孟德爾頌交響曲全集被公認為史上最佳版本之一；羅西尼的《塞維利亞的理髮師》與《灰姑娘》展現了無與倫比的詼諧與精準。此外，巴托《神奇的滿州大人》的陰森張力、普羅科菲耶夫第三號交響曲的精湛技藝，以及拉威爾《鵝媽媽》那通透的音色，均備受讚譽。

史特拉汶斯基的作品更是這段時期的重頭戲。雙方合作錄製了《火鳥》組曲（1972 錄音）、《春之祭》（1975）及《彼得魯什卡》（1980），加上《紙牌遊戲》與《普爾欽內拉》，這史氏錄音系列早已被譽為業界的詮釋標竿。

1980 年 DG 錄製《彼得魯什卡》時採用數碼錄音，為了保障昂貴的藝人與樂團投資，採取了極謹慎的策略。由於當時數碼錄音技術尚處於初期階段，常被業界認為「粗疏」或不可靠，因此像 DG、Decca 和 EMI 等大公司傾向於同時運行兩套錄音系統 – Analogue & Digital - 以確保擁有一份高品質的「模擬」備份。

在這種雙軌並行的配置下，現場同時產生了一卷數碼雙軌母帶及另一卷八軌模擬錄音母帶。最初發行的 LP 版本（編號 2532 010）與 1983 年推出的 CD（編號 400 042-2），皆是採用該數碼母帶製作而成。

原版專輯在音響發燒圈中，以出色音質和極具感染力的氛圍一直享有很高地位。在音樂圈中這錄音也有高評價。得佩服 LSO 樂手展現出的精準技術，即使在阿巴度設定之高難度 tempo 下，依然游刃有餘。特別是 Frank Nolan 精彩絕倫嘅短笛吹奏，與 Maurice Murphy 那段驚人地完美無瑕的小號獨奏，實在令人印象深刻。

演譯這故事時，阿巴度致力於塑造角色的性格特質——木偶人給塑造成一個帶點可悲的形象（令人心碎），而摩爾人則是一個粗魯的莽漢。整個演出充滿動感活力。阿巴度追求一種通透而明亮之管弦樂音色，沒有某些錄音版本中常見的下墜感或拖沓。

這張「OS 系列」唱片使用了 DG 倉庫中保存的備份 analogue 磁帶作音源，由 Emil Berliner Studios 以 100% 模擬（AAA）方式製作，展現了該母帶中令人驚嘆的細節。它保留了 analogue 帶特有的溫暖飽滿的音色，清晰度絲毫不遜於早期的數碼錄音。

許多收藏家（包括我）仍推崇經典的 Ernest Ansermet / Decca 版本，除已聽慣了 Ansermet 的「機械式」詮釋，那的確具有重要的歷史意義。然而對於追求卓越演奏和靚音質的發燒樂迷來說，阿巴度指揮 LSO 的這錄音，無疑是一個頂級的現代選擇。

最後必須一提這「OS 彼得魯什卡」是張 45 轉唱片。發燒友樂哉！