文｜崔源 在二十世紀俄派提琴大師中，卡崗（Oleg Kagan）是個讓人痛惜的名字。身為奧伊斯特拉赫的得意門生，他 43 歲便因病早逝。筆者最初接觸卡崗那張的著名的《To The Memory Of David Oistrakh》現場錄音，當下便被他的琴音徹底吸引。卡崗從不靠張揚的聲量或炫技取勝，最迷人的是他那宛如人聲歌唱般（Cantabile）的圓潤音色。他的右手運弓綿密均勻，顫音極克制，拉出的線條通透而帶有優雅的詩意，聽過便難以忘懷。 這張最新reissue是現場錄音，紀錄了卡崗與鋼琴巨匠里赫特（Sviatoslav Richter）的巔峰默契。眾所周知，里赫特對合作夥伴挑剔至極，卻對卡崗的藝術造詣給予無條件的信任，視他為少數能完美對話的搭檔。專輯的前兩首作品為 1982 年在莫斯科普希金美術館「十二月之夜」錄製的莫札特第 26 號（降 B 大調，K. 378）及第 27 號（G 大調，K. 379）奏鳴曲，里赫特的琴音俐落精準，卡崗則以細膩流暢的歌唱線條回應，呈現出古典時期親密而優雅的對話。 而 1985 年在莫斯科音樂學院大廳現場錄製的蕭

中國女高音歌唱家胡曉平在國際間有一定聲望，尤其在 1980 年代中後期到 2000 年前後，被視為少數打入歐美主流古典聲樂圈的中國女高音之一。 1982 年胡曉平參加匈牙利布達佩斯國際聲樂比賽（Kodály–Erkel 國際音樂比賽），在七十七名來自廿多國的參賽者中奪得第一名及歌劇演唱特別獎，是首位獲得此獎的東方歌唱家。當時被歐洲樂譽為「從東方飛來的百靈鳥」。報刊曾將她與世界著名的意大利女高音弗蕾妮（Mirella Freni）作比較，稱她為「初生的太陽」。這在當時的東方聲樂家中極為罕見…

香港小交響樂團邀請著名鋼琴家 Jean-Marc Luisada 訪港演出兩場，4 月 18 號是協奏曲，翌日是 Luisada 個人獨奏會。 香港不乏認識他、欣賞他的 pianophiles，祇是他值得更多人去認識，所以我「趁機」寫他。 1958 年生於突尼西亞的比塞大（Bizerte）的他擁有法國國籍，其成長與職業生涯與法國文化有著深厚的連結，大部分的藝術活動都以法國為中心…

文｜馮春木 韓國鋼琴家林允晶（Jennifer Lim）灌錄的莫扎特奏鳴曲集，於 2025 年發行，標題是《Mystical Mozart》。 與她早期彈《哥德堡變奏曲》那種極速、火熱的形象截然不同，在莫扎特的錄音中，她的處理方式更成熟，流暢且展現溫柔傾向。 這套專輯之所以命名為 Mystic Mozart，並非指這些奏鳴曲本身有什麼「神祕主義」背景，而是源於Jennifer個人的藝術解構與詮釋視角。五張 CD 打破「編年」的敘事，亦非按作品編號順序排列；她是根據作品的 音樂特質與敘事感（musical aspects and narrative sense）重新組合這 18 首奏鳴曲，帶領聽眾進入一個「莫扎特的鋼琴宇宙」。透過非線性的組合，揭示不同時期的作品之間那些意想不到地具連接性的微妙關係。 這就是標題中「神祕」意涵的一部分。 莫扎特奏鳴曲的 complete sets，只談現代鋼琴彈奏不提 ’Period Instrument’ 的，已經有 Daniel Barenboim（EMI）、Alicia de Larrocha（Decca 的比

看了一個别開生面的莫扎特《魔笛》製作：美國編導穆尼（Nicholas Muni）為香港大歌劇院（Hong Kong Grand Opera）執導他改編的版本，將 18 世紀末的政治局勢移植到近未來：虛擬世界（夜之后的領域）和數碼世界（薩拉斯托的世界）發生衝突。 那是一個「未來」，但又不是很實在的未來，是一個「想像的未來」罷。所以整件事都是一個含糊的時空裏發生，例如角色穿著的是(類)古裝。這就是故事改編兼舞台導演穆尼的構想。負責佈景設計的賴妙芝，服裝設計的鄭運蓮，燈光設計蕭健邦和影像設計盧榮，齊配合之。我認為他們做得很稱職...