交響魂的室內樂奇蹟．蘇聯大提琴四重奏的傳奇 -《Popular Classical Music》Cello Quartet of The USSR State Academic Symphopny Orchestra, Yury Lovevsky

文｜劉志剛

蘇聯國家交響樂團大提琴四重奏組是附屬於蘇聯國家學術交響樂團（Gosorkestr）的常設室內樂組合。在蘇聯多個城市與鄰國巡演的他們，無疑是一支口碑極佳、深受專業樂評肯定的表演團體；在當時的音樂會生活中被形容為一個「有意思的現象」。曲目方針旨在向廣泛聽眾推廣「偉大音樂的小傑作」。

該團能保持優異水準，歸功於其成員的背景。四位核心成員 Yury Loevsky、Svetlana Zhuk、Arkady Budanitsky 與 Oleg Sozinov 皆身為 Gosorkestr 大提琴聲部成員，具備極紮實的功底與專業背景。其中，創始人擔任藝術領導 Yuri Loevsky 更出身自羅斯卓波維契門下，並先後於基洛夫歌劇芭蕾舞劇院、大劇院、Gosorkestr 及馬林斯基系統任職。

在藝術風格上，此團並非追求「四件樂器絕對均質、冷峻精密」的傳統弦樂四重奏美學，而是帶有史雲蘭諾夫（Evgeny Svetlanov）治下 Gosorkestr 濃厚的俄式管弦樂音響。他們兼具歌劇院與交響樂團的龐大格局，能展現低音厚實、色彩濃烈且張力十足的大音量；同時又能將這份外放飽滿的情感，細緻地縮小至室內樂尺度。從極柔到激情的動態變化中，憑藉絕佳的合奏默契，在各曲中呈遞出精細的運弓、流暢的歌唱性與極具親密感的音樂語彙。

這張《Popular Classical Music》專輯所收錄的〈天鵝〉、〈聖母頌〉、〈野蜂飛舞〉、〈母親教我的歌〉、〈夢後〉、巴赫〈薩拉邦舞曲〉、馬斯奈〈悲歌〉、普羅歌菲夫〈詼諧幽默曲〉、Julius Klengel〈嘉禾舞曲〉與米曉〈Scaramouche〉「III. 巴西」等，恰好完美契合並展現了這種由抒情延伸至炫技的風格路線。

值得特別講的有三首。David Popper〈安魂曲〉是這兒 15 個曲目中篇幅最長的（8 分半鐘），這首寫給三把大提琴與鋼琴的音樂，蕩氣迴腸。格魯吉亞作曲家 Sulkhan Tsintsadze「五首給大提琴與鋼琴作品」之 No.2 Tchonguri，在這個 4 把大提琴、沒有鋼琴的改編中，cellists 全程用撥弦演奏；是在模擬同名格魯吉亞民族樂器的聲響。

又演奏了他們 boss 史雲蘭諾夫的一首作品：Aria in d minor for Piano - 改編給大提琴主奏、鋼琴伴奏。

這張 1987 年錄於莫斯科的專輯從來未被 CD 化。聲音相當養耳呢，有靚靚 ambience。