CD 盒是紙造的，它的背面印著紐約大都會歌劇院總經理 Peter Gelb 的一句話：戴維森（Lise Davidsen）是自 Flagstad 和 Nilsson 以來最偉大的（唱）華格納天才。 1987 年生於挪威的這位戲劇女高音是你不得不追蹤其動態的。 這場於 2023 年 9 月1 4 日舉行的獨唱會，展現了極具野心的多元曲目。音樂會以《為藝術，為愛情》拉開序幕，現場沒有管弦樂團，僅由一台鋼琴伴奏。鋼琴家拜略（James Baillieu）展現了頂尖藝術歌曲伴奏的功力，其琴音層次豐富，引領聽眾迅速融入音樂意境。戴維森表現令人驚喜，其唱法比預想的更為柔和內斂，在不同風格的曲目中展現了多變的藝術層次…

卡拉揚於 1966–1970 年間為 DGG 錄製的《尼貝龍根的指環》，是常與蘇堤（Solti）/ Decca 版並稱的另一座巔峰。儘管兩者藝術成就平分秋色，影響力卻截然不同。 蘇堤版作為史上首套完整立體聲「非實況」錄音，曾被譽為史上最偉大的錄音。製作人古梭利用多種錄音特效營造「心之劇院」的沉浸感，其影響力在於音響工程的革命與極具戲劇逼力的效果。相比之下，卡拉揚版則被稱為「室內樂版《指環》」。他傾向選用音色較輕、具柔和美聲唱法的歌手，並強調柏林愛樂極其細膩、透明的管弦樂織體。其價值在於提供了一種不同於華格納傳統沉重風格的「唯美主義」視角…

羅杰（Rogé）是當代演譯法國樂派 - 拉威爾、德布西、浦朗克、薩提等 - 的標誌性鋼琴家，以優雅細膩、音色多變及精確的觸鍵著稱，被譽法式鋼琴藝術的典範。 他的成就深受權威獎項肯定，曾兩度蟬聯留聲機獎：分別憑浦朗克作品獲「最佳器樂錄音」（1988）及拉威爾作品獲「最佳室內樂錄音」（1997，與 Chantal Juillet 及 Truls Mørk 聯合獲獎）。此外，他與指揮家杜托合作的拉威爾與聖桑鋼琴協奏曲錄音，亦分別奪得法國唱片大獎（Grand Prix du Disque）與愛迪生獎。憑藉卓越的錄音聲譽與對法蘭西曲目的深耕，他在古典樂壇被視為該領域的權威，是標竿…

阿巴度在倫敦交響樂團（LSO）的八年任期被視為他「早期成熟期」的巔峰。這段「倫敦歲月」見證了他最具活力與敏銳節奏感的時刻，留下了一系列激動人心的經典。 他在 1966 至 1988 年間與 LSO 為 DG、Decca 及 RCA 錄製大量唱片，許多至今仍是樂迷首選。其中，孟德爾頌交響曲全集被公認為史上最佳版本之一；羅西尼的《塞維利亞的理髮師》與《灰姑娘》展現了無與倫比的詼諧與精準。此外，巴托《神奇的滿州大人》的陰森張力、普羅科菲耶夫第三號交響曲的精湛技藝，以及拉威爾《鵝媽媽》那通透的音色，均備受讚譽…

文｜馮春木 韓國鋼琴家林允晶（Jennifer Lim）灌錄的莫扎特奏鳴曲集，於 2025 年發行，標題是《Mystical Mozart》。 與她早期彈《哥德堡變奏曲》那種極速、火熱的形象截然不同，在莫扎特的錄音中，她的處理方式更成熟，流暢且展現溫柔傾向。 這套專輯之所以命名為 Mystic Mozart，並非指這些奏鳴曲本身有什麼「神祕主義」背景，而是源於Jennifer個人的藝術解構與詮釋視角。五張 CD 打破「編年」的敘事，亦非按作品編號順序排列；她是根據作品的 音樂特質與敘事感（musical aspects and narrative sense）重新組合這 18 首奏鳴曲，帶領聽眾進入一個「莫扎特的鋼琴宇宙」。透過非線性的組合，揭示不同時期的作品之間那些意想不到地具連接性的微妙關係。 這就是標題中「神祕」意涵的一部分。 莫扎特奏鳴曲的 complete sets，只談現代鋼琴彈奏不提 ’Period Instrument’ 的，已經有 Daniel Barenboim（EMI）、Alicia de Larrocha（Decca 的比

任奫燦的現場演出，香港人已見識過；larger than life，果是天縱之才，可是他的演奏中沒有絲毫炫耀之意，對於這個年紀的鋼琴家來說尤其令人印象深刻。 他 2025 年 4 月在卡內基音樂廳的獨奏音樂會（之後 Decca 發行專輯），被譽為劃時代。音樂會樂評讚賞其兼具理性的精準、巴洛克式的優雅、表現力的平衡和精湛的技藝，指出是技巧與情感深度兼具的大師級演出。 這張卡內基現場實況專輯已獲得很高的讚譽，西班牙最具影響力的日報《國家報》（El País）認為這是「目前許多人認為的（這首作品）最佳版本」…

在推出這個「第一個出版發行的數碼錄音」（1979 年維也納愛樂新年音樂會）的時候，Decca 隆重「攝」一張紙在封套內，第一句話就是「我們的 original master recording 是用本公司的數碼錄音機，比起傳統模擬式錄音，有長足的進步。」然而表列比較 Decca Digital 和 conventional analog 的分別。可以看到，無論是頻率響應、動態範圍，抑或 wow and flutter, 模擬式錄音都給 KO 了；好像判了死刑那樣。 當時人員又怎會想到接近半世紀之後，那個本來只是為了保險而做備份的模擬式錄音，會被攞出來高價發售哉…

1979 年的維也納新年音樂會被認為是一個分水嶺，無論是音樂上還是技術上。 那一年是博斯可夫斯基（Willi Boskovsky）最後一次領導這個音樂會，同時也是 Decca 唱片公司技術的里程碑：他們發行的第一個數碼錄音，兼且是音樂會現場實况。 然而年代久遠，連 Decca 公司裏的人都忘記了他們有一盤 1/4 吋模擬錄音母盤「壓倉」：同一個音樂會的…

發燒友鍾意「靚」小提琴聲。數「小提琴靚聲王」，不得不提米沙．艾爾曼（Mischa Elman）！ 米沙．艾爾曼出生於今日的烏克蘭境內，以其浪漫的演奏風格、優美的音色和無可挑剔的藝術品味而聞名。 米沙在敖德薩入讀帝國音樂學院學習。薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）為他寫推薦信，說他有可能成為歐洲最偉大的天才之一。11 歲時，他為奧爾（Leopold Auer）試奏。奧爾聽後不僅讓他進入聖彼得堡音樂學院，還免除了他所有的學費。 不久，奧爾便安排他與著名的科隆樂團一起演出。奧爾知道科隆（Édouard Colonne）厭惡神童，所以奧爾沒有預先告訴他艾爾曼的年齡…