假如閣下是對音樂不求甚解的發燒友，以下第一段是你的 takeaway。 這是現場實况錄音，演出的是著名的帕高．潘尼亞佛朗明哥舞團（Paco Peña Flamenco Dance Company）。我聽過更澎湃的踏腳舞錄音，現場觀眾都聽不到那種打雷般效果；只有「地咪」檢拾得到（well，我還是喜歡人的 perspective）。我聽過不少佛朗明哥結他手的演奏，若跟帕高．潘尼亞比，他們的技藝流於粗糙。我聽過不少佛朗明哥的碟，音樂 authentic 有餘熟悉度不足；但這張 “Chopin and Flamenco” 由於用了人盡皆知的蕭邦旋律去做楔子，第一次聽便有親切感，又有 genres crossover 之妙趣。至於錄音，這斷然是我聽過最「兼具聽 live 真實感與發燒過癮感」的 Flamenco 專輯…

香港小交響樂團邀請著名鋼琴家 Jean-Marc Luisada 訪港演出兩場，4 月 18 號是協奏曲，翌日是 Luisada 個人獨奏會。 香港不乏認識他、欣賞他的 pianophiles，祇是他值得更多人去認識，所以我「趁機」寫他。 1958 年生於突尼西亞的比塞大（Bizerte）的他擁有法國國籍，其成長與職業生涯與法國文化有著深厚的連結，大部分的藝術活動都以法國為中心…

發燒友鍾意「靚」小提琴聲。數「小提琴靚聲王」，不得不提米沙．艾爾曼（Mischa Elman）！ 米沙．艾爾曼出生於今日的烏克蘭境內，以其浪漫的演奏風格、優美的音色和無可挑剔的藝術品味而聞名。 米沙在敖德薩入讀帝國音樂學院學習。薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）為他寫推薦信，說他有可能成為歐洲最偉大的天才之一。11 歲時，他為奧爾（Leopold Auer）試奏。奧爾聽後不僅讓他進入聖彼得堡音樂學院，還免除了他所有的學費。 不久，奧爾便安排他與著名的科隆樂團一起演出。奧爾知道科隆（Édouard Colonne）厭惡神童，所以奧爾沒有預先告訴他艾爾曼的年齡…

文｜崔源 Trifonov 在這個 2010 年錄音展現非凡的詩意與控制：以呼吸、觸鍵與內聲部明暗雕琢每一句，音色華美而不浮誇，語彙精緻細密，透出蕭邦那種難以言喻的魔力。樂句多以圓潤方式收束，尾聲稍作留白，使抒情氣質更纖細；克制而有光澤的觸鍵結合精準踏板，既保留空氣感，也讓和聲層次清楚浮現。 這份敏感度與 Rajski 的純弦樂版《第一鋼協》相得益彰：鋼琴不再與樂團對峙，而與弦樂共同編織室內樂般的肌理；弦樂主動提拱動機、勾勒和聲節點，與鋼琴形成對等對話。Trifonov 精修內聲部，與弦群呼吸咬合，在兩者之間縫合情感紋理；於慢板樂章，弦樂的懸置牽引更放大了鋼琴的「說話感」，動人至深。若與 Trifonov／Pletnev 的 DG 版本相比，後者透過重新修整蕭邦略顯厚重的配器，使結構更澄明、線條更清晰，鋼琴與樂團對話通透明亮；然而就貼耳距離的親暱感，以及弦樂質地與鋼琴和聲光影交疊之美而論，我更偏好此純弦樂版本。 蕭邦獨奏曲選粹 獨奏選曲延續同一美學旨趣。《船歌》中，旋律與分解和弦如雙人舞相倚，步伐輕柔而富韻度；《升 F 大調即興曲》則以刻意收束的

帕尼夫去年為 DGG 公司錄製的蕭邦 24 首前奏曲 Op.28（搭配史克里亞賓作品 11 號，也是廿四首前奏曲）獲得了普遍好評。評論界盛讚他清新、直覺敏銳、不落俗套卻又忠於原著精神的演譯，尤其強調他「毫不費勁的輕鬆」、「自然流暢的演奏方式」以及賦予經典作品全新生命力的本事，稱之為「純粹的魔力」。這對於如此受歡迎的作品來說，是一項罕見成就。他的表達方式親切而微妙，低吟淺唱，與那些表現方式更戲劇化的鋼琴家形成對比，使音樂具有深刻的個人色彩。 評論家也讚賞他獨特的音色。Shigeru Kawai SK-EX 三角琴增添了聲音深度，高音少些金屬味多些溫潤。DGG 先進的錄音技術很展現 Kawai 與（較常聽到的）Steinway 之間的細微差別…