Trifonov 實踐 Rajski 打造蕭邦的親密新聲境 - 《Chopin: Piano Concerto No. 1（Wojciech Rajski 改編弦樂版）》Daniil Trifonov, Polish Chamber Philharmonic Orchestra Sopot, Wojciech Rajski

文｜崔源

Trifonov 在這個 2010 年錄音展現非凡的詩意與控制：以呼吸、觸鍵與內聲部明暗雕琢每一句，音色華美而不浮誇，語彙精緻細密，透出蕭邦那種難以言喻的魔力。樂句多以圓潤方式收束，尾聲稍作留白，使抒情氣質更纖細；克制而有光澤的觸鍵結合精準踏板，既保留空氣感，也讓和聲層次清楚浮現。

這份敏感度與 Rajski 的純弦樂版《第一鋼協》相得益彰：鋼琴不再與樂團對峙，而與弦樂共同編織室內樂般的肌理；弦樂主動提拱動機、勾勒和聲節點，與鋼琴形成對等對話。Trifonov 精修內聲部，與弦群呼吸咬合，在兩者之間縫合情感紋理；於慢板樂章，弦樂的懸置牽引更放大了鋼琴的「說話感」，動人至深。若與 Trifonov／Pletnev 的 DG 版本相比，後者透過重新修整蕭邦略顯厚重的配器，使結構更澄明、線條更清晰，鋼琴與樂團對話通透明亮；然而就貼耳距離的親暱感，以及弦樂質地與鋼琴和聲光影交疊之美而論，我更偏好此純弦樂版本。

蕭邦獨奏曲選粹

獨奏選曲延續同一美學旨趣。《船歌》中，旋律與分解和弦如雙人舞相倚，步伐輕柔而富韻度；《升 F 大調即興曲》則以刻意收束的高音讓中聲部和聲浮出，層次更為分明。當多數演奏家傾向追求交響化的戲劇推進，Trifonov 選擇在細部打磨與留白中尋求深度，將呼吸、音色與內聲部的關係推至極致。

DUX 的錄音呈現極高的真實度：鋼琴觸鍵顆粒清晰，踏板泛音與中低音木質共鳴層次分明；弦樂溫潤圓融而仍保有空氣感，整體聲底「暖而不濁、潤而有度」。作為波蘭音樂的「燈塔」，DUX 由錄音師 Małgorzata Polańska 與 Lech Tołwiński 於 1992 年創立，長年深耕本土藝術家與曲目，以真實音色與現場感著稱；若喜愛此一路線的製作，Tatiana Shebanova 的蕭邦全集亦值得一聽。