Pascal Rogé: Complete Decca Recordings（一）無出其右的浦朗克（Francis Poulenc）詮釋者

文｜劉志剛

羅杰（Rogé）是當代演譯法國樂派 - 拉威爾、德布西、浦朗克、薩提等 - 的標誌性鋼琴家，以優雅細膩、音色多變及精確的觸鍵著稱，被譽法式鋼琴藝術的典範。

他的成就深受權威獎項肯定，曾兩度蟬聯留聲機獎：分別憑浦朗克作品獲「最佳器樂錄音」（1988）及拉威爾作品獲「最佳室內樂錄音」（1997，與 Chantal Juillet 及 Truls Mørk 聯合獲獎）。此外，他與指揮家杜托合作的拉威爾與聖桑鋼琴協奏曲錄音，亦分別奪得法國唱片大獎（Grand Prix du Disque）與愛迪生獎。憑藉卓越的錄音聲譽與對法蘭西曲目的深耕，他在古典樂壇被視為該領域的權威，是標竿。

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Francis Poulenc

今年是他的七十五歲誕辰，老東家 Decca 將他歷來做過的錄音，以 43-CDs 套裝推出。保留了原封面，餡料也不左配右搭，保持原樣。

有 11 張 CD 是專門收錄浦朗克作品，涵蓋了獨奏、協奏曲和室內樂包括唱的，這在廣度和深度上幾乎無人能敵。

在二十世紀的法國鋼琴音樂裡，浦朗克的鋼琴作品確實佔有相當高的地位，尤其在法國近代作曲家這個脈絡中，他被視為最重要、最具影響力的鋼琴作曲家之一，僅次於或並列於德布西和拉威爾。在 Les Six 成員和法國二十世紀作曲家中，浦朗克是少數同時在鋼琴獨奏、鋼琴協奏、以及聲樂／器樂伴奏中都擁有大量傑作的作曲家；若與同代法國作曲家如 Milhaud、Auric、Tailleferre 等比較，他的鋼琴語彙更富歌唱性、表情與結構感，更常被演奏亦理所當然。

他的作品例如《三首永動曲》Trois mouvements perpétuels、鋼琴協奏曲、《法國組曲》以及多首<Improvisation>）至今頻繁出現在音樂會與唱片錄音中，地位無可置疑。

音樂評論界公認，羅杰演譯浦朗克是最具代表性的「黃金標準」。他的演奏被認為承襲了最道地的法國鋼琴學派傳統——音色清脆、觸鍵輕盈、情感克制但不失優雅。這種風格與浦朗克音樂中那種「一半僧侶，一半頑童」的特質高度契合。在《三首常動曲》中，羅杰展現了極致的音色處理。

羅杰的音色閃亮且線條清晰，句法帶有典型的法式輕巧與戲謔感。與一般鋼琴家不同，他以豐滿的音響效果，打破了浦朗克作品常被誤認為「膚淺」的錯覺。他展現了優雅與深度並存的詩意想像力，能精準平衡音樂中的憂慮與幽默。這種詮釋完全契合浦朗克音樂「表面嬉戲、內在虔誠」的雙面性格。

在《八首夜曲》與《即興曲》中，他能展現出內省與宗教性的層次；《拿澤爾之夜》內涵豐富，更被視為與作曲家精神高度契合的巔峰。羅杰被認為是將浦朗克從「二線作曲家」推向「主流大師」地位的重要功臣。

此外，他與杜托合作的協奏曲集一流，雙鋼琴協奏曲被讚揚展現出極大的生命力，且與合作夥伴 Deferne 在節奏上高度一致；羅杰在鄉間協奏曲（Concert champêtre）裏，彈古鍵琴。室內樂錄音則經得起時間考驗，例如與 Chantel Juillet 合作的小提琴奏鳴曲及跟 Patrick Gallois 拍檔的長笛奏鳴曲，乃偉大演出。

Mélodies & Chansons 方面，跟羅杰合作的 Felicity Lott、Catherine Dubosc（女高音）、François Le Roux（男中音）和 Gilles Cachemaille（男中音），皆一時俊彥。配合 Decca 優異的錄音技術，完美呈現了羅杰那典型法國味的音色。這個浦朗克 collection 被視為當代鋼琴文獻中不可或缺的瑰寶。Éric Le Sage 富現代感和活力，Alexandre Tharaud 的浦朗克詮釋也精緻、且憂鬱，但如果只准聽一個，我揀羅杰！