蘇聯國家交響樂團大提琴四重奏組是附屬於蘇聯國家學術交響樂團（Gosorkestr）的常設室內樂組合。在蘇聯多個城市與鄰國巡演的他們，無疑是一支口碑極佳、深受專業樂評肯定的表演團體；在當時的音樂會生活中被形容為一個「有意思的現象」。曲目方針旨在向廣泛聽眾推廣「偉大音樂的小傑作」。 該團能保持優異水準，歸功於其成員的背景。四位核心成員 Yury Loevsky、Svetlana Zhuk、Arkady Budanitsky 與 Oleg Sozinov 皆身為 Gosorkestr 大提琴聲部成員，具備極紮實的功底與專業背景。其中，創始人擔任藝術領導 Yuri Loevsky 更出身自羅斯卓波維契門下，並先後於基洛夫歌劇芭蕾舞劇院、大劇院、Gosorkestr 及馬林斯基系統任職...

文｜崔源 在二十世紀俄派提琴大師中，卡崗（Oleg Kagan）是個讓人痛惜的名字。身為奧伊斯特拉赫的得意門生，他 43 歲便因病早逝。筆者最初接觸卡崗那張的著名的《To The Memory Of David Oistrakh》現場錄音，當下便被他的琴音徹底吸引。卡崗從不靠張揚的聲量或炫技取勝，最迷人的是他那宛如人聲歌唱般（Cantabile）的圓潤音色。他的右手運弓綿密均勻，顫音極克制，拉出的線條通透而帶有優雅的詩意，聽過便難以忘懷。 這張最新reissue是現場錄音，紀錄了卡崗與鋼琴巨匠里赫特（Sviatoslav Richter）的巔峰默契。眾所周知，里赫特對合作夥伴挑剔至極，卻對卡崗的藝術造詣給予無條件的信任，視他為少數能完美對話的搭檔。專輯的前兩首作品為 1982 年在莫斯科普希金美術館「十二月之夜」錄製的莫札特第 26 號（降 B 大調，K. 378）及第 27 號（G 大調，K. 379）奏鳴曲，里赫特的琴音俐落精準，卡崗則以細膩流暢的歌唱線條回應，呈現出古典時期親密而優雅的對話。 而 1985 年在莫斯科音樂學院大廳現場錄製的蕭

文｜馮春木 卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky） 的《C小調第二號大提琴協奏曲》是專為大提琴家 Daniil Shafran 所寫的作品，一改作曲家過往輕鬆愉快的風格，呈現出深沉且耐人尋味的氛圍。這1967 年錄音由作曲家親自指揮列寧格勒愛樂，在大提琴文獻中享有極高且具權威性的地位。 據傳在錄音期間，卡巴列夫斯基興奮地驚嘆：「太棒了！太壯麗了！我甚至認不出這是我自己的音樂！」他親自擔綱指揮的決定，更讓這錄音成為後人研究演出速度、樂句處理與強弱詮釋時最重要的核心參考依據。 樂評界一致同意 Shafran 的演譯扣人心弦。他最具代表性的強烈顫音、富有彈性的樂句詮釋，以及令人驚嘆的尤其是在速度極快的 Presto marcato 樂章與漫長的大段華彩樂段中的精湛技藝，皆被視為 20 世紀蘇聯大提琴演奏藝術的巔峰之作。 音樂學者與大提琴家更將此錄音視為解決 1966 年樂譜初版與後續修訂版本間差異的關鍵一手文獻，因為 Shafran 在錄音時對結構與弓法做了細微調整，且當場獲得了作曲家的認可。因此其歷史權威性毫無疑問。 錄音工程方面，樂評共