蘇聯國家交響樂團大提琴四重奏組是附屬於蘇聯國家學術交響樂團（Gosorkestr）的常設室內樂組合。在蘇聯多個城市與鄰國巡演的他們，無疑是一支口碑極佳、深受專業樂評肯定的表演團體；在當時的音樂會生活中被形容為一個「有意思的現象」。曲目方針旨在向廣泛聽眾推廣「偉大音樂的小傑作」。 該團能保持優異水準，歸功於其成員的背景。四位核心成員 Yury Loevsky、Svetlana Zhuk、Arkady Budanitsky 與 Oleg Sozinov 皆身為 Gosorkestr 大提琴聲部成員，具備極紮實的功底與專業背景。其中，創始人擔任藝術領導 Yuri Loevsky 更出身自羅斯卓波維契門下，並先後於基洛夫歌劇芭蕾舞劇院、大劇院、Gosorkestr 及馬林斯基系統任職...

這套十張 CD 合輯，旨在紀念傳奇的 1726 年史特拉迪瓦里大提琴 “The Marquis de Corberon” 問世三百週年。這把名琴自 2009 年起便由 Royal Academy of Music 借予大提琴家 Steven Isserlis 使用。[這位 Marquis（侯爵）是十八世紀文獻中最早擁有此提琴的貴族之一，他於法國大革命期間被斬首 ] 套裝收錄了 Steven Isserlis 在過去十多年來使用這把名琴為 Hyperion 唱片公司所錄製的九款備受讚譽的室樂與協奏曲專輯。收錄作品的年代跨度相當廣闊，涵蓋了從巴洛克時期直至二十一世紀的古典音樂。這些錄音又包含多位傑出的音樂合作夥伴，例如鋼琴家 Robert Levin、Dénes Várjon、Stephen Hough 與 Connie Shih，大鍵琴家 Richard Egarr，以及 Orchestra of the Age of Enlightenment 與 Mahler Chamber Orchestra…

埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）在 Hyperion 唱片公司錄製的 J.S. 巴赫《鍵盤協奏曲全集》亮點紛呈，其中包括充滿活力的樂器間互動與現代感。整套 2-CD 演譯精彩，極具臨場感與生命力。 埃斯法哈尼與布列頓小交響樂團（Britten Sinfonia）合作，在演奏中用了帶有揉弦技巧的現代弦樂、長笛及雙簧管；他摒棄了拘泥於「本真演奏」的教條主義。弦樂聲部絕無從屬之感，從而使鍵盤樂器與樂團之間建立起一種平衡且互動的對話關係；協同迸發的想像力令人嘆服。視角是充滿活力的公開對話，而不是博物館的陳列品。 這張專輯的兩大亮點，是收錄了 A 小調三重協奏曲（BWV 1044）與及 D 小調第八號協奏曲...

任奫燦的現場演出，香港人已見識過；larger than life，果是天縱之才，可是他的演奏中沒有絲毫炫耀之意，對於這個年紀的鋼琴家來說尤其令人印象深刻。 他 2025 年 4 月在卡內基音樂廳的獨奏音樂會（之後 Decca 發行專輯），被譽為劃時代。音樂會樂評讚賞其兼具理性的精準、巴洛克式的優雅、表現力的平衡和精湛的技藝，指出是技巧與情感深度兼具的大師級演出。 這張卡內基現場實況專輯已獲得很高的讚譽，西班牙最具影響力的日報《國家報》（El País）認為這是「目前許多人認為的（這首作品）最佳版本」…

蘇聯小提琴家史尼特科夫斯基（Semyon Snitkovsky）出生於烏克蘭，擁有被奧伊斯特拉赫譽為「帕格尼尼之手」的巨大手掌與非凡技巧，完美融合了俄派歌唱性與充沛情感。雖被視為「俄國黃金時代最後的大師」，卻因「鐵幕」政策阻礙與 47 歲英年早逝，令其藝術成就長期被世人低估。吾友趙毅敏說得好：史尼特科夫斯基在生的時候是因為「鐵幕」而聽不到，現在是因為唱片供應的稀少和太貴（炒價）而聽不到！ 史尼特科夫斯基承襲了恩師奧伊斯特拉赫「小提琴是靈魂之鏡」的哲學，是一位具備深厚人文素養的藝術家…

無論是巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲，或帕格尼尼的 24 首隨想曲，都可以說是小提琴表演藝術的高峰。大師梅紐因（Y. Menuhin）曾明確稱兩者為小提琴的「舊約與新約」：巴赫 BWV 1001-1006 為「舊約」，帕格尼尼的 Opus 1 為「新約」。 巴赫作品被譽為基礎經典，展現多聲部對位與完整結構；帕格尼尼則推向極限技巧，如快速琶音與八度；也很考驗演奏者的樂感。 馬思聰大概是首位有紀錄可查的中國小提琴神童。之後，中國陸續產出這方面的人才。近代的，我即時想到兩位：金力和李傳韻。巧的是，廣州「太平洋影音」同時推出二人的錄音，金力拉舊約，李傳韻拉新約…