這套十張 CD 合輯，旨在紀念傳奇的 1726 年史特拉迪瓦里大提琴 “The Marquis de Corberon” 問世三百週年。這把名琴自 2009 年起便由 Royal Academy of Music 借予大提琴家 Steven Isserlis 使用。[這位 Marquis（侯爵）是十八世紀文獻中最早擁有此提琴的貴族之一，他於法國大革命期間被斬首 ] 套裝收錄了 Steven Isserlis 在過去十多年來使用這把名琴為 Hyperion 唱片公司所錄製的九款備受讚譽的室樂與協奏曲專輯。收錄作品的年代跨度相當廣闊，涵蓋了從巴洛克時期直至二十一世紀的古典音樂。這些錄音又包含多位傑出的音樂合作夥伴，例如鋼琴家 Robert Levin、Dénes Várjon、Stephen Hough 與 Connie Shih，大鍵琴家 Richard Egarr，以及 Orchestra of the Age of Enlightenment 與 Mahler Chamber Orchestra…

發燒友會聽歷史錄音嗎？ 態度通常呈現兩極化。 「音效器材派」或「現代技術派」拒絕歷史錄音的原因非常鮮明。歷史錄音受物理技術的先天局限，音響性不足；譬如說頻寬有限，動態範圍較小，立體聲音場與定位的缺失（特別是 Mono），無法忍受的底噪與雜音等。 許多 1960 年前的錄音被工程師過度使用「雜音消除（Noise Reduction）」技術，結果（在發行 CD 或音頻檔時）連帶把高頻的泛音、音樂的空氣感與微動態一起抹殺，導致聲音變得乾癟，數碼味濃重。連「樂迷型發燒友」都怕怕...

CD 盒是紙造的，它的背面印著紐約大都會歌劇院總經理 Peter Gelb 的一句話：戴維森（Lise Davidsen）是自 Flagstad 和 Nilsson 以來最偉大的（唱）華格納天才。 1987 年生於挪威的這位戲劇女高音是你不得不追蹤其動態的。 這場於 2023 年 9 月1 4 日舉行的獨唱會，展現了極具野心的多元曲目。音樂會以《為藝術，為愛情》拉開序幕，現場沒有管弦樂團，僅由一台鋼琴伴奏。鋼琴家拜略（James Baillieu）展現了頂尖藝術歌曲伴奏的功力，其琴音層次豐富，引領聽眾迅速融入音樂意境。戴維森表現令人驚喜，其唱法比預想的更為柔和內斂，在不同風格的曲目中展現了多變的藝術層次…

卡彭特（Cameron Carpenter）十年裏有三年在香港藝術節演出，是不是太頻密了？ 對於負責賣票的藝術節職員來說，也許是吧；但我半點不嫌。 國際評論家一致讚揚他的演奏技巧、想像力和創意，而許多偏保守的樂論人卻對他的詮釋有微言，說他的美學有時會將「效果」置於學術忠實之上（不過卡彭特明言「我不是巴赫的僱員」，志不在做一名 standard‑bearing recitalist）。總言之，他肯定是非傳統的風琴演奏家。個人不反對說卡彭特是個戲劇性的創新者，擴展了風琴音樂的觀眾群。“Niche”？是的，他的 niche 是原創性十足哩…