發燒友會聽歷史錄音嗎？ 態度通常呈現兩極化。 「音效器材派」或「現代技術派」拒絕歷史錄音的原因非常鮮明。歷史錄音受物理技術的先天局限，音響性不足；譬如說頻寬有限，動態範圍較小，立體聲音場與定位的缺失（特別是 Mono），無法忍受的底噪與雜音等。 許多 1960 年前的錄音被工程師過度使用「雜音消除（Noise Reduction）」技術，結果（在發行 CD 或音頻檔時）連帶把高頻的泛音、音樂的空氣感與微動態一起抹殺，導致聲音變得乾癟，數碼味濃重。連「樂迷型發燒友」都怕怕...

阿巴度 1977 年五月與維也納愛樂樂團及女中音 Frederica von Stade 在金色大廳錄製的馬勒第四交響曲，在馬勒唱片目錄中佔有極高地位。此版本展現了「年輕人」的視角（相對後期的他），成為 20 世紀中葉沉重晚期浪漫主義傳統，與阿巴度後期在柏林及琉森所追求的輕盈、室樂般透明感之間的重要橋樑。 儘管他作為音樂家的知性演化不容忽視，但 2000 年確診胃癌無疑是加速其指揮風格劇變的情感與生理催化劑，最終將一種風格選擇轉化為深刻的精神必需。 就拿抒情到極的第三樂章來說說。這是阿巴度不斷演變的音樂概念的最佳展現舞台。比較他 1977 年維也納錄音（DG）、2005 年柏林錄音（DG）以及 2009 年琉森音樂節錄像（EuroArts）/ CD（DG），便可發現他的音樂風格經歷了從恢弘大氣、慢熱的浪漫主義到輕快靈動、細節豐富的室內樂，最終走向充滿超凡精神的晚年…