評 Víkingur Ólafsson《Opus 109》

DG 4867411

文｜馮春木

Víkingur Ólafsson 的《Opus 109》concept album，以貝多芬鋼琴奏鳴曲 Op. 109 為核心，巧妙融入巴赫、舒伯特及貝多芬其他作品，探索複音對位與結構脈絡的共通性。這張 DG 專輯延續 Ólafsson 一貫的開創性，強調清晰、克制與建築般的精準，涵蓋巴赫《平均律鋼琴曲集》選段、第六號英國組曲 Sarabande、舒伯特奏鳴曲 D. 566；以及貝多芬兩首奏鳴曲（Op. 90 & 109）。

舒伯特部分旋律左手伴奏刻意滯後，營造歌唱感。可是貝多芬 Op. 90 第二樂章過快，忽略「不快且極歌唱」標記。他將巴赫片段安排在一首一尾，中間插入巴赫第六號帕蒂塔（全碟最長的一首曲），能強化連結。Ólafsson 的巴赫對位清晰，動態控制優雅，不會過度浪漫；只是 Corrente 與 Air 機械感強。

如謝明峰所言，找出脈絡神形傳續的相關作品後，要把整個脈絡呈現出來，就得削肉去骨重組肉身；Ólafsson 把功夫花在這裡。謝復認為，這版 Op. 109「很不貝多芬，很巴赫」。筆者欣賞第二樂章的靈巧、第三樂章優雅浪漫，終曲 Trio 過渡展現卓越鋼琴技巧。整體打磨得超光滑的，節奏細膩，高潮堆疊不張揚，理性但稍欠熱情、張力。 錄於冰島哈爾格林姆教堂，總長逾 76分 鐘，Ólafsson  親撰小冊子解說。適合愛概念專輯與清晰詮釋的你。但若聽眾追求傳統貝多芬「深度」，可能稍嫌 Ólafsson 冷靜。