輕盈中的莊嚴．鈴木雅明對《讚美詩（Felix Mendelssohn: Lobgesang）》的新聲詮釋

文｜馮春木

為紀念古騰堡發明活字印刷術四百週年孟德爾遜創作了《讚美詩》（第二號交響曲），曾在十九世紀廣受歡迎。但因其融合交響曲與宗教清唱劇的風格，長期遭評論家質疑，說若跟貝多芬《第九交響曲》相比便顯得遜色。儘管它在維多利亞時代曾具有鼓舞人心的道德意涵，其後卻因被視為浮誇與帶有「偽宗教色彩」而備受冷落。

隨著演譯風格的轉變，近年來這部作品的評價逐漸回升。特別是在強調清晰、精煉與歷史風格的演出下，《讚美詩》重新煥發活力。鈴木雅明這張採用古樂器的日本錄音，便以其明快而精緻的詮釋脫穎而出。

僅由二十四件弦樂器組成的編制，使整體更接近室內樂質感。配合清脆的羊腸弦與溫潤的木管、銅管，展現出透明而富層次的聲響。三個管弦樂樂章在節奏與表情上均顯得靈動自然，既避免過度莊嚴，也不流於感傷。

合唱部分由僅二十三人的 choir 擔綱，音色純淨、節奏敏銳，並細緻呈現孟德爾遜的力度變化；尤其在抒情段落中展現出動人的純真。然而，規模縮減亦帶來限制，在宏大的終曲中偶爾被管弦樂掩蓋，表現力略顯不足。相較之下，一些大型合唱團的版本（例如 Gardiner 的 Monteverdi Choir．LSO Live）具更強的震撼力。

整體而言，鈴木的指揮在細節與結構之間取得良好平衡，節奏流暢而不倉促，獨唱者亦表現出色。女高音 Jone Martínez 音色清澈，與澤江惠理的二重唱相得益彰；男高音 Benjamin Bruns 則在戲劇高潮中展現出兼具抒情與力量的表現。

雖然此版本未必是首選，但其輕盈而富活力的詮釋，突顯出作品承襲巴赫與韓德爾的傳統，為《讚美詩》提供了一種清新而具說服力的面貌。