阿巴度 1977 年五月與維也納愛樂樂團及女中音 Frederica von Stade 在金色大廳錄製的馬勒第四交響曲，在馬勒唱片目錄中佔有極高地位。此版本展現了「年輕人」的視角（相對後期的他），成為 20 世紀中葉沉重晚期浪漫主義傳統，與阿巴度後期在柏林及琉森所追求的輕盈、室樂般透明感之間的重要橋樑。 儘管他作為音樂家的知性演化不容忽視，但 2000 年確診胃癌無疑是加速其指揮風格劇變的情感與生理催化劑，最終將一種風格選擇轉化為深刻的精神必需。 就拿抒情到極的第三樂章來說說。這是阿巴度不斷演變的音樂概念的最佳展現舞台。比較他 1977 年維也納錄音（DG）、2005 年柏林錄音（DG）以及 2009 年琉森音樂節錄像（EuroArts）/ CD（DG），便可發現他的音樂風格經歷了從恢弘大氣、慢熱的浪漫主義到輕快靈動、細節豐富的室內樂，最終走向充滿超凡精神的晚年…

這張伯恩斯坦於 1977 年指揮維也納愛樂樂團弦樂組、為 DGG 公司錄製的貝多芬作品 131 號的唱片，是指揮家題獻給為亡妻 Felicia Montealegre 的。評論家認為它是一扇通往伯恩斯坦靈魂的窗口 —— 一份藝術宣言。 讓我們回溯至 1937 年 1 月。當時伯恩斯坦是哈佛大學的學生，他觀賞了希臘裔指揮家米特羅普洛斯（Dmitri Mitropoulos）與波士頓交響樂團合作的首場音樂會。米特羅普洛斯憑記憶指揮「波交」弦樂組合奏了貝多芬第十四弦樂四重奏 Op. 131，這讓伯恩斯坦徹底折服。他後來表示自己「簡直驚呆了」...