任何指揮都會變的。經驗之增進，年紀漸長，都會令想法改變。 在 1971 年 6 月的《留聲機》雜誌上，條信·托馬斯（Michael Tilson Thomas, MTT）接受了 Alan Blyth 的採訪，闡述了他對古典音樂的看法。 「年輕人對那些老掉牙的經典曲目不感興趣，我也沒興趣。」 很叛逆，對不？ 那時候的 MTT 在幹甚麼？…

雖然朱里尼（Carlo Maria Giulini）指揮洛杉磯愛樂樂團演奏的貝多芬第三交響曲《英雄》缺乏大獎加冕，但這張唱片因其極高的聲音品質和詮釋深度，獲環球音樂的“Original Source”發燒黑膠系列重新出版。 筆者貪得意，拿出卡拉揚在 DGG 錄的第二次《英雄》來做對照。這兩張的模擬式錄音，代表了上世紀後期兩種很不同的詮釋風格。 卡拉揚與柏林愛樂的 1977 年錄音展現了極致的客觀性與動力感，而朱里尼與洛杉磯愛樂的 1978 年錄音，則以宏大的建築感與沉思氣質著稱…

發燒友鍾意「靚」小提琴聲。數「小提琴靚聲王」，不得不提米沙．艾爾曼（Mischa Elman）！ 米沙．艾爾曼出生於今日的烏克蘭境內，以其浪漫的演奏風格、優美的音色和無可挑剔的藝術品味而聞名。 米沙在敖德薩入讀帝國音樂學院學習。薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）為他寫推薦信，說他有可能成為歐洲最偉大的天才之一。11 歲時，他為奧爾（Leopold Auer）試奏。奧爾聽後不僅讓他進入聖彼得堡音樂學院，還免除了他所有的學費。 不久，奧爾便安排他與著名的科隆樂團一起演出。奧爾知道科隆（Édouard Colonne）厭惡神童，所以奧爾沒有預先告訴他艾爾曼的年齡…

李斯特的貝多芬交響曲改編版（S.464），發揮鋼琴獨奏的魅力，展現了原著管弦樂的細節，兼讓樂聖的交響曲得以在 19 世紀尋常百姓家奏響，提升了「貝響」在曲目中的核心地位。在今天，聽過它們的樂迷應該很多了；毋需怎樣介紹。 古爾德（Glenn Gould）早就錄過第五交響曲。卡察里斯（Cyprien Katsaris）是第一個錄製李斯特改編的貝多芬全部九首交響曲 piano 版本之鋼琴家，由 Teldec 發行全套唱片。這項雄心勃勃的計畫完美展現了李斯特忠實而又精湛的改編，也突顯了卡察里斯的卓越才華。論者說，後者將「李斯特版貝響」的演奏水平，提升到了超越「新奇作品」的高度