這張伯恩斯坦於 1977 年指揮維也納愛樂樂團弦樂組、為 DGG 公司錄製的貝多芬作品 131 號的唱片，是指揮家題獻給為亡妻 Felicia Montealegre 的。評論家認為它是一扇通往伯恩斯坦靈魂的窗口 —— 一份藝術宣言。 讓我們回溯至 1937 年 1 月。當時伯恩斯坦是哈佛大學的學生，他觀賞了希臘裔指揮家米特羅普洛斯（Dmitri Mitropoulos）與波士頓交響樂團合作的首場音樂會。米特羅普洛斯憑記憶指揮「波交」弦樂組合奏了貝多芬第十四弦樂四重奏 Op. 131，這讓伯恩斯坦徹底折服。他後來表示自己「簡直驚呆了」...

1970 年代是西貝流士小提琴協奏曲錄音的黃金時代。當時活躍的頂尖小提琴家正值巔峰，大公司也投入巨資，打造豐滿且具空間感的 analogue 錄音。在這場激烈的競爭中，蘇克曼與巴倫邦（指揮倫敦愛樂樂團）在 1975 年合作的 DG 錄音，憑藉其熾熱的情感、理性的結構佈局以及圓潤優美的音色，至今仍很有競爭力...

文｜馮春木 這款 2024 年貝多芬奏鳴曲的精彩演錄，其始終如一的特點是清新明快。 熟悉 Alessio Bax 演奏貝多芬風格的樂迷，早已期待他精湛流暢的技巧與細膩情感能為《作品 5》兩首早期奏鳴曲帶來精彩詮釋；這兩首曲目本就是為了展現鋼琴家才華與大提琴實力而作的。在第一號奏鳴曲的第一樂章中，Bax 的鋼琴彈奏充滿精準閃耀的細節、輕盈明快的律動，並以明亮如歌的細緻感與 Paul Watsons 和諧共鳴。後者的演奏貫徹優雅與敏銳，他以溫柔線條與鋼琴交融前行，隨後沉穩流暢地滑入大提琴悠長抒情的首段旋律，雙方默契宛如魔法般完美。 大提琴家在第三奏鳴曲開頭選擇了神祕內斂而非外放的風格，線條流暢優雅。其樂句處理精緻平衡，高音區歌詠般輕盈，避免了常見的緊繃感，鋼琴的伴奏則純淨精準。在第二奏鳴曲中，兩人憑藉建築般的宏觀思維，將碎裂且對比強烈的樂句完美凝聚。當第七小節舒展的連奏出現時，流露出引人入勝的憂鬱氣質。這種內斂優雅並未犧牲戲劇張力，在面對如第三奏鳴曲當中與第五交響曲並行的烈火段落時，他們的演奏同樣震撼人心。 例如在快板爆發處，大提琴從無顫音的弱音到強

任何指揮都會變的。經驗之增進，年紀漸長，都會令想法改變。 在 1971 年 6 月的《留聲機》雜誌上，條信·托馬斯（Michael Tilson Thomas, MTT）接受了 Alan Blyth 的採訪，闡述了他對古典音樂的看法。 「年輕人對那些老掉牙的經典曲目不感興趣，我也沒興趣。」 很叛逆，對不？ 那時候的 MTT 在幹甚麼？…

雖然朱里尼（Carlo Maria Giulini）指揮洛杉磯愛樂樂團演奏的貝多芬第三交響曲《英雄》缺乏大獎加冕，但這張唱片因其極高的聲音品質和詮釋深度，獲環球音樂的“Original Source”發燒黑膠系列重新出版。 筆者貪得意，拿出卡拉揚在 DGG 錄的第二次《英雄》來做對照。這兩張的模擬式錄音，代表了上世紀後期兩種很不同的詮釋風格。 卡拉揚與柏林愛樂的 1977 年錄音展現了極致的客觀性與動力感，而朱里尼與洛杉磯愛樂的 1978 年錄音，則以宏大的建築感與沉思氣質著稱…

發燒友鍾意「靚」小提琴聲。數「小提琴靚聲王」，不得不提米沙．艾爾曼（Mischa Elman）！ 米沙．艾爾曼出生於今日的烏克蘭境內，以其浪漫的演奏風格、優美的音色和無可挑剔的藝術品味而聞名。 米沙在敖德薩入讀帝國音樂學院學習。薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）為他寫推薦信，說他有可能成為歐洲最偉大的天才之一。11 歲時，他為奧爾（Leopold Auer）試奏。奧爾聽後不僅讓他進入聖彼得堡音樂學院，還免除了他所有的學費。 不久，奧爾便安排他與著名的科隆樂團一起演出。奧爾知道科隆（Édouard Colonne）厭惡神童，所以奧爾沒有預先告訴他艾爾曼的年齡…

李斯特的貝多芬交響曲改編版（S.464），發揮鋼琴獨奏的魅力，展現了原著管弦樂的細節，兼讓樂聖的交響曲得以在 19 世紀尋常百姓家奏響，提升了「貝響」在曲目中的核心地位。在今天，聽過它們的樂迷應該很多了；毋需怎樣介紹。 古爾德（Glenn Gould）早就錄過第五交響曲。卡察里斯（Cyprien Katsaris）是第一個錄製李斯特改編的貝多芬全部九首交響曲 piano 版本之鋼琴家，由 Teldec 發行全套唱片。這項雄心勃勃的計畫完美展現了李斯特忠實而又精湛的改編，也突顯了卡察里斯的卓越才華。論者說，後者將「李斯特版貝響」的演奏水平，提升到了超越「新奇作品」的高度