1970 年 5 月底，二十二歲的小提琴家鄭京和踏進倫敦京士威堂（Kingsway Hall），與指揮家普列文（André Previn）及倫敦交響樂團（LSO）合作錄製她的 Decca出道專輯。這張收錄了柴可夫斯基與西貝流士兩首協奏曲的唱片，日後被奉為古典樂壇的神話，而錄音現場實則是一場精心佈局的心理調適與個人意志的嚴苛考驗。 當時年輕且極度追求完美的鄭京和，內心承受著近乎窒息的焦慮與戰慄。這份恐懼主要源於對西貝流士協奏曲的極度不自信。鄭京和此前唯一的舞台實戰，極可能僅是在美國地方樂團或夏令營排演中完成的。自知經驗如此單薄卻要在頂級製作團隊面前 deliver，壓力當然巨大。她在錄音前夕展開了瘋狂的自我救贖：於倫敦私人住宅中與波蘭鋼琴家安德烈．柴可夫斯基（André Tchaikowsky）進行自虐式的密集排練（此幕亦被 MeloClassic 發掘的影像所證實），由對方模擬管弦樂織體，鄭京和則將自己的靈魂與肉體逼至極限...

1970 年代是西貝流士小提琴協奏曲錄音的黃金時代。當時活躍的頂尖小提琴家正值巔峰，大公司也投入巨資，打造豐滿且具空間感的 analogue 錄音。在這場激烈的競爭中，蘇克曼與巴倫邦（指揮倫敦愛樂樂團）在 1975 年合作的 DG 錄音，憑藉其熾熱的情感、理性的結構佈局以及圓潤優美的音色，至今仍很有競爭力...

CD 盒是紙造的，它的背面印著紐約大都會歌劇院總經理 Peter Gelb 的一句話：戴維森（Lise Davidsen）是自 Flagstad 和 Nilsson 以來最偉大的（唱）華格納天才。 1987 年生於挪威的這位戲劇女高音是你不得不追蹤其動態的。 這場於 2023 年 9 月1 4 日舉行的獨唱會，展現了極具野心的多元曲目。音樂會以《為藝術，為愛情》拉開序幕，現場沒有管弦樂團，僅由一台鋼琴伴奏。鋼琴家拜略（James Baillieu）展現了頂尖藝術歌曲伴奏的功力，其琴音層次豐富，引領聽眾迅速融入音樂意境。戴維森表現令人驚喜，其唱法比預想的更為柔和內斂，在不同風格的曲目中展現了多變的藝術層次…

發燒友鍾意「靚」小提琴聲。數「小提琴靚聲王」，不得不提米沙．艾爾曼（Mischa Elman）！ 米沙．艾爾曼出生於今日的烏克蘭境內，以其浪漫的演奏風格、優美的音色和無可挑剔的藝術品味而聞名。 米沙在敖德薩入讀帝國音樂學院學習。薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）為他寫推薦信，說他有可能成為歐洲最偉大的天才之一。11 歲時，他為奧爾（Leopold Auer）試奏。奧爾聽後不僅讓他進入聖彼得堡音樂學院，還免除了他所有的學費。 不久，奧爾便安排他與著名的科隆樂團一起演出。奧爾知道科隆（Édouard Colonne）厭惡神童，所以奧爾沒有預先告訴他艾爾曼的年齡…