阿巴度 1977 年五月與維也納愛樂樂團及女中音 Frederica von Stade 在金色大廳錄製的馬勒第四交響曲，在馬勒唱片目錄中佔有極高地位。此版本展現了「年輕人」的視角（相對後期的他），成為 20 世紀中葉沉重晚期浪漫主義傳統，與阿巴度後期在柏林及琉森所追求的輕盈、室樂般透明感之間的重要橋樑。 儘管他作為音樂家的知性演化不容忽視，但 2000 年確診胃癌無疑是加速其指揮風格劇變的情感與生理催化劑，最終將一種風格選擇轉化為深刻的精神必需。 就拿抒情到極的第三樂章來說說。這是阿巴度不斷演變的音樂概念的最佳展現舞台。比較他 1977 年維也納錄音（DG）、2005 年柏林錄音（DG）以及 2009 年琉森音樂節錄像（EuroArts）/ CD（DG），便可發現他的音樂風格經歷了從恢弘大氣、慢熱的浪漫主義到輕快靈動、細節豐富的室內樂，最終走向充滿超凡精神的晚年…

卡拉揚於 1966–1970 年間為 DGG 錄製的《尼貝龍根的指環》，是常與蘇堤（Solti）/ Decca 版並稱的另一座巔峰。儘管兩者藝術成就平分秋色，影響力卻截然不同。 蘇堤版作為史上首套完整立體聲「非實況」錄音，曾被譽為史上最偉大的錄音。製作人古梭利用多種錄音特效營造「心之劇院」的沉浸感，其影響力在於音響工程的革命與極具戲劇逼力的效果。相比之下，卡拉揚版則被稱為「室內樂版《指環》」。他傾向選用音色較輕、具柔和美聲唱法的歌手，並強調柏林愛樂極其細膩、透明的管弦樂織體。其價值在於提供了一種不同於華格納傳統沉重風格的「唯美主義」視角…

雖然朱里尼（Carlo Maria Giulini）指揮洛杉磯愛樂樂團演奏的貝多芬第三交響曲《英雄》缺乏大獎加冕，但這張唱片因其極高的聲音品質和詮釋深度，獲環球音樂的“Original Source”發燒黑膠系列重新出版。 筆者貪得意，拿出卡拉揚在 DGG 錄的第二次《英雄》來做對照。這兩張的模擬式錄音，代表了上世紀後期兩種很不同的詮釋風格。 卡拉揚與柏林愛樂的 1977 年錄音展現了極致的客觀性與動力感，而朱里尼與洛杉磯愛樂的 1978 年錄音，則以宏大的建築感與沉思氣質著稱…