1970 年代是西貝流士小提琴協奏曲錄音的黃金時代。當時活躍的頂尖小提琴家正值巔峰，大公司也投入巨資，打造豐滿且具空間感的 analogue 錄音。在這場激烈的競爭中，蘇克曼與巴倫邦（指揮倫敦愛樂樂團）在 1975 年合作的 DG 錄音，憑藉其熾熱的情感、理性的結構佈局以及圓潤優美的音色，至今仍很有競爭力...

中國女高音歌唱家胡曉平在國際間有一定聲望，尤其在 1980 年代中後期到 2000 年前後，被視為少數打入歐美主流古典聲樂圈的中國女高音之一。 1982 年胡曉平參加匈牙利布達佩斯國際聲樂比賽（Kodály–Erkel 國際音樂比賽），在七十七名來自廿多國的參賽者中奪得第一名及歌劇演唱特別獎，是首位獲得此獎的東方歌唱家。當時被歐洲樂譽為「從東方飛來的百靈鳥」。報刊曾將她與世界著名的意大利女高音弗蕾妮（Mirella Freni）作比較，稱她為「初生的太陽」。這在當時的東方聲樂家中極為罕見…

文｜馮春木 這款 2024 年貝多芬奏鳴曲的精彩演錄，其始終如一的特點是清新明快。 熟悉 Alessio Bax 演奏貝多芬風格的樂迷，早已期待他精湛流暢的技巧與細膩情感能為《作品 5》兩首早期奏鳴曲帶來精彩詮釋；這兩首曲目本就是為了展現鋼琴家才華與大提琴實力而作的。在第一號奏鳴曲的第一樂章中，Bax 的鋼琴彈奏充滿精準閃耀的細節、輕盈明快的律動，並以明亮如歌的細緻感與 Paul Watsons 和諧共鳴。後者的演奏貫徹優雅與敏銳，他以溫柔線條與鋼琴交融前行，隨後沉穩流暢地滑入大提琴悠長抒情的首段旋律，雙方默契宛如魔法般完美。 大提琴家在第三奏鳴曲開頭選擇了神祕內斂而非外放的風格，線條流暢優雅。其樂句處理精緻平衡，高音區歌詠般輕盈，避免了常見的緊繃感，鋼琴的伴奏則純淨精準。在第二奏鳴曲中，兩人憑藉建築般的宏觀思維，將碎裂且對比強烈的樂句完美凝聚。當第七小節舒展的連奏出現時，流露出引人入勝的憂鬱氣質。這種內斂優雅並未犧牲戲劇張力，在面對如第三奏鳴曲當中與第五交響曲並行的烈火段落時，他們的演奏同樣震撼人心。 例如在快板爆發處，大提琴從無顫音的弱音到強

文｜馮春木 為紀念古騰堡發明活字印刷術四百週年孟德爾遜創作了《讚美詩》（第二號交響曲），曾在十九世紀廣受歡迎。但因其融合交響曲與宗教清唱劇的風格，長期遭評論家質疑，說若跟貝多芬《第九交響曲》相比便顯得遜色。儘管它在維多利亞時代曾具有鼓舞人心的道德意涵，其後卻因被視為浮誇與帶有「偽宗教色彩」而備受冷落。 隨著演譯風格的轉變，近年來這部作品的評價逐漸回升。特別是在強調清晰、精煉與歷史風格的演出下，《讚美詩》重新煥發活力。鈴木雅明這張採用古樂器的日本錄音，便以其明快而精緻的詮釋脫穎而出。 僅由二十四件弦樂器組成的編制，使整體更接近室內樂質感。配合清脆的羊腸弦與溫潤的木管、銅管，展現出透明而富層次的聲響。三個管弦樂樂章在節奏與表情上均顯得靈動自然，既避免過度莊嚴，也不流於感傷。 合唱部分由僅二十三人的 choir 擔綱，音色純淨、節奏敏銳，並細緻呈現孟德爾遜的力度變化；尤其在抒情段落中展現出動人的純真。然而，規模縮減亦帶來限制，在宏大的終曲中偶爾被管弦樂掩蓋，表現力略顯不足。相較之下，一些大型合唱團的版本（例如 Gardiner 的 Monteverdi