文｜劉志剛 卡彭特（Cameron Carpenter）的龐克頭、他的珠片衫，令他跟（往往是學者型的）別的管風琴演奏家看來十分不同。但骨子裏，他是巴赫時代的管風琴家。 此話怎說？那年頭，improvisation 能力是職業風琴家「綜合能力」的重要成分。年青巴赫是個 virtuoso，據記載，即興演奏出神入化。 知道有機會透過文字（不是面談）形式訪問卡彭特 - 一個不受約定俗成限制、也不自我設限的音樂家，筆者就想到用一般人（layman）角度去問，因為這樣才方便凸顯他的與別不同。 普通人會覺得管風琴是老八股樂器，會聯想到教堂裡的崇拜；或許也會知道音樂界有歷史鑑真（探究時期風格）風潮。總之，pipe organ 就是跟 pop 跟 rock 沾下上邊。 卡彭特已經是第二次應香港藝術節之邀，來為默片（黑白無聲電影）現場演奏。這事情本身沒有開創性，當年戲院上映默片，也是請樂手「即場配樂」的。卡彭特願意做這種「復古」事，本身就很有趣！ 以下是筆者與他的一問一答。不作修飾，直白翻譯，盡可能原汁原味。 問：在音樂詮釋中，你如何定義「忠於原譜」？作為一位傑出的

DG 4867411 文｜馮春木 Víkingur Ólafsson 的《Opus 109》concept album，以貝多芬鋼琴奏鳴曲 Op. 109 為核心，巧妙融入巴赫、舒伯特及貝多芬其他作品，探索複音對位與結構脈絡的共通性。這張 DG 專輯延續 Ólafsson 一貫的開創性，強調清晰、克制與建築般的精準，涵蓋巴赫《平均律鋼琴曲集》選段、第六號英國組曲 Sarabande、舒伯特奏鳴曲 D. 566；以及貝多芬兩首奏鳴曲（Op. 90 & 109）。 舒伯特部分旋律左手伴奏刻意滯後，營造歌唱感。可是貝多芬 Op. 90 第二樂章過快，忽略「不快且極歌唱」標記。他將巴赫片段安排在一首一尾，中間插入巴赫第六號帕蒂塔（全碟最長的一首曲），能強化連結。Ólafsson 的巴赫對位清晰，動態控制優雅，不會過度浪漫；只是 Corrente 與 Air 機械感強。 如謝明峰所言，找出脈絡神形傳續的相關作品後，要把整個脈絡呈現出來，就得削肉去骨重組肉身；Ólafsson 把功夫花在這裡。謝復認為，這版 Op. 109「很不貝多芬，很巴赫」。筆者欣賞第二

這次一口氣試聽三款 Effect Audio Horizon Series 耳機線，除了更全面了解 CODE 23 MK II、CODE 24 MK II、FUSION 1 2025 之間的差異，亦同時感受到這品牌為何受到市場歡迎。 Effect Audio 除了懂得營造線材個性、了解 Head-Fi 喜歡哪些元素，亦準確地拿捏各種比例，包括平衡度。而且，單純論聲音質素，已經具有充足競爭力。明顯個性又為三款線材清晰界定受眾類型，一次過反映品牌的決策、品味還是技術能力。 三款 Horizon Series 共通之處 在獨立介紹第三耳機線之前，先整理它們的共通之處。 首先，三款線材同樣來自 Horizon Series，而這個系列有六個共通點： 採用實心導體技術（solid core technology）； 電介質是透明的 EA UltraFlexi； 兩組線身組成雙絞結構； 設有品牌獨家 ConX 輸出插頭，可以輕鬆在 2pin 與 MMCX 之間切換； TermX 輸入插頭同樣是 Effect Audio 獨家設計，可以快速更換為 2.5mm

文｜劉志剛 17．11．2025 七年前，同樣是在中環大會堂，看鄧泰山的獨奏會。當年的他道法自然，渾然天成；因此，我將今年的 Pre-Concert 講座，命名「道法自然的音樂大師 - 鄧泰山」。 2025 年再看他，依然是一種抒情細膩、平實不矯飾、控制有方的演奏風格。不過前後有微妙的分別，就是技術的展露；從前是比較「藏鋒」的。拉威爾的《Miroirs》，我是讚嘆他厲害的控制力，多過留意意境描寫方面。不是說他不擅於勾勒曲意，只是技巧的施展，Wow… 這裏不打算逐首去評，反正無論彈佛瑞、拉威爾、蕭邦，鄧泰山都是將每個音符都打磨得圓潤通透，整體表現穩如泰山。洪思行說「《Miroirs》很炫技的技巧如輪指、掃琴，在他手中仿如食菜般簡單，毫不張揚。」；而「Chopin《降 b 小調諧謔曲》，開頭的 ff 彈出來...『就這樣？』，幾乎連 f 都無，明顯是一個藝術選擇，未必人人喜歡這個選擇，但其演譯既獨特又有技術含量，就像一位充滿歷練的大師。」 個人覺得鄧泰山 sheer volume 不大，他的「大聲」與「細聲」並沒有巨大幅度，可是弱音處理特別精妙，能在