這張伯恩斯坦於 1977 年指揮維也納愛樂樂團弦樂組、為 DGG 公司錄製的貝多芬作品 131 號的唱片，是指揮家題獻給為亡妻 Felicia Montealegre 的。評論家認為它是一扇通往伯恩斯坦靈魂的窗口 —— 一份藝術宣言。 讓我們回溯至 1937 年 1 月。當時伯恩斯坦是哈佛大學的學生，他觀賞了希臘裔指揮家米特羅普洛斯（Dmitri Mitropoulos）與波士頓交響樂團合作的首場音樂會。米特羅普洛斯憑記憶指揮「波交」弦樂組合奏了貝多芬第十四弦樂四重奏 Op. 131，這讓伯恩斯坦徹底折服。他後來表示自己「簡直驚呆了」...

任何指揮都會變的。經驗之增進，年紀漸長，都會令想法改變。 在 1971 年 6 月的《留聲機》雜誌上，條信·托馬斯（Michael Tilson Thomas, MTT）接受了 Alan Blyth 的採訪，闡述了他對古典音樂的看法。 「年輕人對那些老掉牙的經典曲目不感興趣，我也沒興趣。」 很叛逆，對不？ 那時候的 MTT 在幹甚麼？…

小澤征爾與波士頓交響樂團（BSO）合作，為 DG 錄製的雷史碧基《羅馬三部曲》（錄製於 1977 - 1978 年），是小澤在 DG 唱片目錄的巔峰之作。 小澤對細節的精雕細琢和波士頓交響樂團的精湛技藝，與雷史碧基華麗的配器完美契合。指揮能夠在不失去氛圍感的前提下，清楚呈現複雜的音樂層次。他的輕盈「筆觸」在最細膩的樂段中特別有效，例如《雅尼庫倫山的松樹》裏的木管和弦樂演奏。 喜歡 BSO 銅管樂器組的精彩絕倫的演奏，尤其是在《羅馬節日》的開場部分。巨大的動態變化，加上微動態的呈現，讓這《羅馬節日》有很高的發燒價值…