小澤征爾與波士頓交響樂團（BSO）合作，為 DG 錄製的雷史碧基《羅馬三部曲》（錄製於 1977 - 1978 年），是小澤在 DG 唱片目錄的巔峰之作。 小澤對細節的精雕細琢和波士頓交響樂團的精湛技藝，與雷史碧基華麗的配器完美契合。指揮能夠在不失去氛圍感的前提下，清楚呈現複雜的音樂層次。他的輕盈「筆觸」在最細膩的樂段中特別有效，例如《雅尼庫倫山的松樹》裏的木管和弦樂演奏。 喜歡 BSO 銅管樂器組的精彩絕倫的演奏，尤其是在《羅馬節日》的開場部分。巨大的動態變化，加上微動態的呈現，讓這《羅馬節日》有很高的發燒價值…

史麥塔納（Bedřich Smetana）親自 transcribe 的《我的祖國》（Má vlast）鋼琴四手聯彈版，受音樂界高度評價，被譽為 19 世紀家用二重奏的典範。 憑藉對鋼琴質感的深刻理解，史麥塔納在保留原管弦樂層次結構的同時，巧妙轉化為鋼琴獨有的親密感。透過細膩的音域配置，他成功避免了過度擁擠的和聲，使密集段落依然清晰不雜亂，最終創造出這部兼具藝術層次與炫技色彩的獨立作品。 捷克鋼琴家 Petr Jiříkovský 與 Daniel Wiesner 的 1995 年 Matouš 錄音，使用首版樂譜，被視為忠實還原作曲家原意的詮釋…

在 Head-Fi 世界，真空管早就不是新事物，無論座檯還是便攜層面，都有品牌推出膽耳擴。只不過，加拿大 écoute Audio 就將真空管線路縮小至放進無線頭戴式耳機之內，成為了 TH1。更準確地說，TH1 擁有支援 PCM 32bit/384kHz 的 USB DAC、支援 LDAC 的藍牙晶片、擁有 ANC 功能。更重要是 DAC 之後，是兩組膽前級、兩組 Class AB 後級，是非常徹底的雙單聲道放大，賣點非常豐富，而且有趣。 然而，它的實際聲音表現又是如何呢？又是否適合你？現在，就和大家一起尋找答案...

卡彭特（Cameron Carpenter）十年裏有三年在香港藝術節演出，是不是太頻密了？ 對於負責賣票的藝術節職員來說，也許是吧；但我半點不嫌。 國際評論家一致讚揚他的演奏技巧、想像力和創意，而許多偏保守的樂論人卻對他的詮釋有微言，說他的美學有時會將「效果」置於學術忠實之上（不過卡彭特明言「我不是巴赫的僱員」，志不在做一名 standard‑bearing recitalist）。總言之，他肯定是非傳統的風琴演奏家。個人不反對說卡彭特是個戲劇性的創新者，擴展了風琴音樂的觀眾群。“Niche”？是的，他的 niche 是原創性十足哩…